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Si chiude con la proclamazione di IL COPO DI MATTEOTTI come Migliore Spettacolo Roma Fringe Festival 2026 la XIV edizione del Roma Fringe Festival,
che dal 13 al 24 luglio ha trasformato il Teatro Vascello in uno spazio di incontro, confronto e scoperta dedicato al teatro indipendente contemporaneo.
Dodici giorni di programmazione, quindici spettacoli in concorso, nuove drammaturgie, linguaggi differenti, compagnie provenienti da tutta Italia e un numero di candidature raddoppiato rispetto alla passata edizione hanno confermato ancora una volta la vitalità di una scena che continua a cercare nuove forme di racconto e nuovi modi di abitare il presente.
Il riconoscimento di Migliore Spettacolo conclude un percorso che, più che premiare un vincitore, restituisce il valore di una comunità artistica in continua trasformazione. Perché il Fringe, fin dalla sua nascita, non è il luogo delle gerarchie, ma quello dell'incontro tra poetiche, della libertà della ricerca, del rischio creativo e della possibilità di sperimentare linguaggi ancora in divenire.
Il premio principale, assegnato dalla giuria composta dalle direttrici e dai direttori dei teatri del circuito Zona Indipendente, consentirà allo spettacolo vincitore di intraprendere una tournée nella stagione 2026/2027 all'interno della rete nazionale dei teatri aderenti al circuito, trasformando il riconoscimento in un'opportunità concreta di circuitazione e crescita.
I tre finalisti che si sono contesi la vittoria finale sono stati:
Ex Pose Me – (Brindisi)
con Ilenia Sibilio e Giulia Alò
Ideazione, drammaturgia e regia David Marzi
aiuto regia Teresa Cecere
musiche originali Alessandra Orlando e Giulia Alò
coreografia Francesco Biasi
Masnada Quest – Trova Margherita – (Roma)
drammaturgia Leonardo Alberto Lutrario
con Leonardo Alberto Lutrario e Giacomo Toccacelli
Il corpo di Matteotti – (Roma)
regia Andrea Baldoffei
con Andrea Baldoffei e Matteo Vairo
liberamente ispirato al libro omonimo di Italo Arcuri
con il patrocinio della fondazione Giacomo Matteotti ETS
Accanto al premio principale sono stati assegnati anche tutti gli altri riconoscimenti della XIV edizione.
I PREMI DEL ROMA FRINGE FESTIVAL 2026
Premio Migliore Spettacolo
Il Corpo di Matteotti
regia Andrea Baldoffei
con Andrea Baldoffei e Matteo Vairo
Premio Migliore Regia
Pigiama Party regia e drammaturgia di Martina Badiluzzi
con Viviana Barboni, Camilla Benzi Alice Casales, Tiziana Di Tella, Caterina Petrarulo
Premio Migliore Drammaturgia
Il Corpo di Matteotti
Premio Migliore Attrice
Manuela Fischietti (Mi chiamavano Tina)
di e con Manuela Fischietti
regia Maura Pettorruso
Premio Migliore Attore
Giacomo Toccacieli (Masnada Quest – Trova Margherita)
Premio Speciale Off
The Kisser – Divoratrice di bocche
di e con Martina Gabrielli
Premio della Critica
Masnada Quest – Trova Margherita
drammaturgia Leonardo Alberto Lutrario
con Leonardo Alberto Lutrario e Giacomo Toccacelli
Premio Alessandro Fersen
Ex Pose Me
con Ilenia Sibilio e Giulia Alò
Ideazione, drammaturgia e regia David Marzi
Premio Spirito Fringe
(Masnada Quest – Trova Margherita)
La XIV edizione del Roma Fringe Festival si chiude così confermando la propria vocazione: essere uno spazio dedicato alle nuove drammaturgie e alle compagnie indipendenti, un luogo in cui il teatro possa ancora esercitare la propria funzione più autentica, quella di interrogare il presente senza rinunciare alla complessità, attraversando forme, linguaggi e visioni differenti.
Anche quest'anno il Festival ha restituito una geografia ampia della scena contemporanea, offrendo visibilità a esperienze artistiche eterogenee e favorendo il dialogo tra artisti, operatori, critici e pubblico. Un ecosistema in cui il concorso rappresenta il punto di arrivo di un percorso condiviso e, al tempo stesso, l'inizio di nuove possibilità di incontro, produzione e circuitazione.
Con la conclusione della XIV edizione si rinnova così l'impegno del Roma Fringe Festival nel sostenere una scena indipendente viva, plurale e necessaria, continuando a investire su quei percorsi artistici che, spesso ai margini dei circuiti consolidati, sono capaci di anticipare le trasformazioni del teatro di domani.
Alessandra Cristiani indaga
il pensiero e la pratica del Butō dal 1996, sviluppando
nel tempo un percorso che la vede attiva sia come solista sia all'interno della
compagnia Habillé
d'eau, insignita del Premio Ubu 2018 per lo spettacolo di
danza Euforia.
Tra il 2011 e il 2013 ha ricoperto il ruolo di coreografa in residenza per la
Filarmonica di Roma. La performance è presentata in collaborazione con Pindoc.
Marco Bianchini / Teatro della Caduta (Torino)
BABY MISS
di e con Marco Bianchini
disegno luci Fabio Bonfanti
suoni Alessandro Balestrieri
una produzione Teatro della Caduta, con il sostegno di RadiceTimbrica Teatro, Festival Com'è
Lunedì 1° giugno 2026 alle ore 21.00 al Teatro Tordinona – via degli Acquasparta, 16 – per l’ultima serata della rassegna “Le interviste impossibili. Dalla radio al palcoscenico“, Laura De Luca intervisterà el Señor Tango, con Andrea Tidona nel ruolo del protagonista.
L’ultima intervista della stagione 2025 – 2026 della rassegna al Teatro Tordinona, curata da Laura De Luca e Renato Giordano, prevede l’incontro con un personaggio fantastico quanto misterioso: l’incarnazione dello spirito del Tango, che ne racconta la storia appassionante e tormentata attraverso le vicende degli emigrati nell’Argentina di inizio Novecento, così come degli esiliati e degli emarginati di mezzo mondo, con, sullo sfondo. le vicende drammatiche del Novecento.
Il tango non è soltanto un ballo, afferma qualcuno: nelle sue musiche struggenti, nelle sue figure intense si nascondono la nostalgia della patria perduta, la povertà, la fame, il bisogno di consolazione attraverso un linguaggio viscerale che non ha bisogno di parole… Ma soprattutto il tango offre agli uomini e alle donne di oggi una preziosa occasione di incontro al di là di convenzioni e reciproche diffidenze: il dialogo muto fra i danzatorri/danzatrici è una lezione di comunicazione profonda, intima, e, nello stesso tempo, rispettosa delle distanze.
Andrea Tidona – Modica (RG), 1951 -, si diploma all’Accademia dei Filodrammatici di Milano e debutta con la stessa compagnia. Lavora poi al Piccolo di Milano con Giorgio Strehler come attore e aiuto regista, quindi in compagnia con Glauco Mauri. Al cinema viene diretto, fra gli altri, da Marco Tullio Giordana ne I cento passi (2000) e ne La meglio gioventù (2003), con cui vince il Nastro d’Argento come Miglior Attore Protagonista. In epoche più recenti, da Aurelio Grimaldi ne Il delitto Mattarella (2020). Numerose le sue partecipazioni in fiction televisive.
Simone Ripa (Roma, 1975) coreografo, performer, attore e conduttore televisivo, è stato pluri-campione italiano della classe professionisti della Federazione Italiana Danza sportiva e vice campione del mondo di danze caraibiche, ha conquistato anche il terzo posto ai Campionati Mondiali di Salsa Shine. Attualmente è direttore artistico dell’Accademia “I laboratori dello spettacolo”, insegnante di danze caraibiche, latino americane e standard.
Bruno Picconi (Roma, 1990) a quindici anni conquista il titolo di campione italiano di danze standard, a diciotto si classifica terzo al campionato italiano Dieci Danze. Nel 2014 conquista il campionato italiano della Lega Italiana Danze Caraibiche ed Internazionali di salsa Los Angeles Style. Dal 2015 è insegnante diplomato di danze standard, latino americane e caraibiche presso il “Centro formazione ballo e danza”.
Tecla De Santis, (Roma, 1990) inizia a studiare danza classica all’età di cinque anni, si diploma in danze caraibiche presso l’accademia “I laboratori dello spettacolo”, sperimenta e pratica vari stili, dai classici ai moderni fino alle danze latine, che pratica e insegna con grande versatilità.
Aradanza. Il gruppo Ara Danza à formato da Eleonora Bazzoli, Isabella Fragalà, Martina Galasso, Chiara Micarelli, Alice Missiroli, Sofia Petrucci, Alberta Piselli, Ilaria Tota. Coreografa Claudia Caldarone. L’Associazione Romana Arte Danza, fondata nel 1995, e diretta da Silvia Mandolesi, propone corsi e laboratori sull’arte del movimento, anche attraverso attività fisico-ginniche propedeutiche alle discipline artistiche, attraverso insegnanti altamente qualificati.
L’ultimo appuntamento 2025/26 della rassegna “Le interviste impossibili. Dalla radio al palcoscenico”, a cura di Laura De Luca – regìa: Renato Giordano; coreografie originali: Simone Ripa, Bruno Picconi; con Tecla De Santis e gli allievi dell’Accademia “I laboratori dello Spettacolo”;Ouverture con il gruppo Aradanza diretto da Claudia Caldarone – sarà in scena al Teatro Tordinona lunedì 1° giugno 2026.
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Teatro Tordinona 10 Maggio 2026
IL MORSO della TARANTOLA
La serata dei ragni danzanti
UN PROGETTO DI: Renato Giordano
CAST ARTISTICO
• Renato Giordano: Voce narrante
• Clara Graziano: Organetto e canto
• Gabriele Coen: Sax e clarinetto
• Claudia Ugenti: Danza
• Simone Pulvano: Percussioni
PARTNER E COLLABORAZIONI
• Accademia di Storia dell'Arte Sanitaria (ASAS)
• Compagnia Nuove Indye (CNI)
• Otranto Jazz
SINOSSI DEL PROGETTO
"Il Morso della Tarantola" è uno spettacolo-concerto che nasce dalle ricerche di Renato Giordano sul medico barocco Giorgio Baglivi. L'opera esplora il legame storico tra il morso del ragno e la "terapia musicale". Attraverso la narrazione e i ritmi della pizzica, il pubblico viene trasportato nel Seicento, scoprendo come la musica fosse considerata l'unica medicina efficace contro la malinconia e il veleno della taranta. Un viaggio affascinante tra scienza, mito e tradizioni popolari del Salento.
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