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Gli stupidi sogni di Morgan


 


GLI STUPIDI SOGNI DI MORGAN

concept Rita Cataldo, Matteo Sintucci    drammaturgia Matteo Sintucci      regia Rita Cataldo conMatteo Sintucci, Rita Cataldo

musiche originali Matteo Sintucci     costruzione figure Rita Cataldo

Spettacolo vincitore Beyond Zeta 2026

 

Il pupazzo che provò a salvare la televisione italiana

Gli stupidi sogni di Morgan è una commedia che esplora la tensione tra il ridicolo delle fantasie grandiose e ildramma del sentirsi invisibili. È la storia di un sognatore ostinato, pronto a inseguire fino in fondo la sua occasione digloria. Tra parodia televisiva, musica dal vivo, comicità surreale e struggente sincerità, il tono dello spettacolo alterna un’ironia brillante a momenti di intensa malinconia, offrendo al pubblico un’esperienza che diverte, commuove e interroga: i sogni che ci accompagnano per tutta la vita sono davvero “stupidi”, o rappresentano la nostra parte più autentica? E poi, è vero chi si impegna alla fine ce la fa? Ma farcela che significa? Il successo che cos’è?

Gli stupidi sogni di Morgan è una dichiarazione d’amore ai perdenti coraggiosi.

 

La compagnia Castaldo/Sintucci nasce nel 2024 durante il percorso formativo di Animateria, scuola di teatro difigura a Piacenza. Rita Castaldo e Matteo Sintucci, attori diplomati alla Scuola del Teatro Stabile di Genova, uniscono l'esperienza maturata nella prosa contemporanea con la potenza evocativa del teatro di figura per superare il pregiudizio che spesso relega quest'ultimo al teatro per ragazzi e portare in scena narrazioni che affrontano con leggerezza e profondità i temi della solitudine, dell’identità e della relazione con l’Altro.


 


4.6.26

Le interviste impossibili

locandina "Le interviste impossibili. Dalla radio al palcoscenico"

Lunedì 1° giugno 2026 alle ore 21.00 al Teatro Tordinona – via degli Acquasparta, 16 – per l’ultima serata della rassegna “Le interviste impossibili. Dalla radio al palcoscenico“, Laura De Luca intervisterà  el Señor Tango, con Andrea Tidona nel ruolo del protagonista.

L’ultima intervista della stagione 2025 – 2026 della rassegna al Teatro Tordinona, curata da Laura De Luca e Renato Giordano, prevede l’incontro con un personaggio fantastico quanto misterioso: l’incarnazione dello spirito del Tango, che ne racconta la storia appassionante e tormentata attraverso le vicende degli emigrati nell’Argentina di inizio Novecento, così come degli esiliati e degli emarginati di mezzo mondo, con, sullo sfondo. le vicende drammatiche del Novecento.

Il tango non è soltanto un ballo, afferma qualcuno: nelle sue musiche struggenti, nelle sue figure intense si nascondono la nostalgia della patria perduta, la povertà, la fame, il bisogno di consolazione attraverso un linguaggio viscerale che non ha bisogno di parole… Ma soprattutto il tango offre agli uomini e alle donne di oggi una preziosa occasione di incontro al di là di convenzioni e reciproche diffidenze: il dialogo muto fra i danzatorri/danzatrici è una lezione di comunicazione profonda, intima, e, nello stesso tempo, rispettosa delle distanze. 

Andrea Tidona – Modica (RG), 1951 -, si diploma all’Accademia dei Filodrammatici di Milano e debutta con la stessa compagnia. Lavora poi al Piccolo di Milano con Giorgio Strehler come attore e aiuto regista, quindi in compagnia con Glauco Mauri. Al cinema viene diretto, fra gli altri, da Marco Tullio Giordana ne I cento passi (2000) e ne La meglio gioventù (2003), con cui vince il Nastro d’Argento come Miglior Attore Protagonista. In epoche più recenti, da Aurelio Grimaldi ne Il delitto Mattarella (2020). Numerose le sue partecipazioni in fiction televisive.

Simone Ripa (Roma, 1975) coreografo, performer, attore e conduttore televisivo, è stato pluri-campione italiano della classe professionisti della Federazione Italiana Danza sportiva e vice campione del mondo di danze caraibiche, ha conquistato anche il terzo posto ai Campionati Mondiali di Salsa Shine. Attualmente è direttore artistico dell’Accademia “I laboratori dello spettacolo”, insegnante di danze caraibiche, latino americane e standard.

Bruno Picconi (Roma, 1990) a quindici anni conquista il titolo di campione italiano di danze standard, a diciotto si classifica terzo al campionato italiano Dieci Danze. Nel 2014 conquista il campionato italiano della Lega Italiana Danze Caraibiche ed Internazionali di salsa Los Angeles Style. Dal 2015 è insegnante diplomato di danze standard, latino americane e caraibiche presso il “Centro formazione ballo e danza”.

Tecla De Santis, (Roma, 1990) inizia a studiare danza classica all’età di cinque anni, si diploma in danze caraibiche presso l’accademia “I laboratori dello spettacolo”, sperimenta e pratica vari stili, dai classici ai moderni fino alle danze latine, che pratica e insegna con grande versatilità.

Aradanza. Il gruppo Ara Danza à formato da Eleonora Bazzoli, Isabella Fragalà, Martina Galasso, Chiara Micarelli, Alice Missiroli, Sofia Petrucci, Alberta Piselli, Ilaria Tota. Coreografa Claudia Caldarone. L’Associazione Romana Arte Danza, fondata nel 1995, e diretta da Silvia Mandolesi, propone corsi e laboratori sull’arte del movimento, anche attraverso attività fisico-ginniche propedeutiche alle discipline artistiche, attraverso insegnanti altamente qualificati.

L’ultimo appuntamento 2025/26 della rassegnaLe interviste impossibili. Dalla radio al palcoscenico”, a cura di Laura De Luca regìa: Renato Giordano; coreografie originali: Simone Ripa, Bruno Picconi; con Tecla De Santis e gli allievi dell’Accademia “I laboratori dello Spettacolo”;Ouverture con il gruppo Aradanza diretto da Claudia Caldarone – sarà in scena al Teatro Tordinona lunedì 1° giugno 2026.

4.6.26
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Donna Chisciotte




“Può esistere oggi una cavaliera errante?” Donna Chisciotte si prepara dunque a combattere i suoi mulini a vento. E come sempre accade con gli eroi – o le eroine – della letteratura, non importa se i giganti siano reali o immaginari. Importa la necessità di crederci, di inseguirli, di non arrendersi mai alla mediocrità del quotidiano. Il teatro, quando funziona, fa esattamente questo: ci permette di credere nell’impossibile. Almeno per il tempo di uno spettacolo.
 
Produzione: Teatro Da Viaggio APS
Regia: Massimiliano Milesi
Drammaturgia: Antonella Antonelli

Cast (In ordine alfabetico)
Antonella Antonelli
Domenico Argentieri
Maria Grazia Bordone
Elena Mancastroppa
Natasha Milesi
Giovanni Prattichizzo
Giada Randazzo
Alessio Serafini
1.6.26
 

Apocalisse nell’arte

Apocalisse nell’Arte
di Valentino Zeichen
PRIMA NAZIONALE
22 Maggio 2026 ore 20:30
Nuovo Teatro Ateneo - Roma
Piazzale Aldo Moro 5
Adattamento e regia: Anna Rita Chierici
Personaggi e interpreti:
  • Artista: Maurizio Palladino
  • Moglie: Anna Rita Chierici
  • Bomber: Giuseppe Argirò (voce registrata)
Crediti:
  • Aiuto regia: Maurizio Palladino
  • Scenografia: Anna Rita Chierici
  • Costumi: Adriana Ruvolo
  • Ufficio stampa: Marzia Spanu
INGRESSO GRATUITO CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
Una profezia terribile si sta per abbattere sul mondo dell’arte contemporanea...
Arriveranno i quattro cavalieri dell’apocalisse per distruggere le opere d’arte dell’ultimo mezzo secolo di ogni millennio, stimandolo decadente e corrotto...
Valentino Zeichen
“Apocalisse nell’arte” è un dialogo in forma teatrale pubblicato nel 2000 dalle Edizioni della Cometa, in cui l’autore, Valentino Zeichen, esprime il suo pensiero apocalittico sul mondo dell’arte contemporanea. Una pièce ironica e irriverente nella quale Zeichen usa la parola come una lama affilata e fa vivere i suoi personaggi al limite della farsa. L’autore stesso si fa personaggio – il poeta Segno – e si rappresenta con grande autoironia. Zeichen non risparmia nulla e nessuno e ci travolge con l’affrontatezza dissacrante della sua visione dell’Apocalisse.
Oggi, per la prima volta, va in scena “Apocalisse nell’Arte” e debutta al Nuovo Teatro Ateneo di Roma. Sento il peso di questa responsabilità, ma anche l’onore, di curarne la regia e l’adattamento. Desidero ringraziare Marta Zeichen, figlia dell’autore, per la sua fiducia, generosità e preziosa collaborazione che ha reso possibile la realizzazione dell’evento.
Anna Rita Chierici
24.5.26
 

CRIPPLETREK

CRIPPLETREK — DOMANI 7 MAGGIO A SPIN TIME 🔥

Un’esperienza che scuote, provoca, travolge.
🎬 Crippletrek è un viaggio intenso e visionario dentro una ribellione deformata, poetica e radicale: quella dei membri dell’Istituto dell’Ultima Crociata contro l’impotenza, la morte e una vita segnata dalla miseria.

Un’opera che rompe gli schemi e costringe a guardare dove spesso si distoglie lo sguardo.

✨ A seguire, dibattito con la regista e autrice Pavla Dombrovská.

A dialogare con lei sarà Cecilia Carponi, attivista di Spin Time, studiosa di storia del teatro e docente all’Accademia Internazionale di Teatro di Roma, per aprire uno sguardo più ampio tra eredità novecentesche e pratiche contemporanee del teatro applicato.
19.5.26
 

Il bar delle anime sole



Teatro Tordinona 17 Maggio 2026


19.5.26
 

Muratori



Teatro Tordinona 15 Maggio 2026
MURATORI
Autore: Edoardo Erba
Regia: Francesco Romano
Cast:Andrea Corallo - Alessandro Misischia - Alessandra Persi

In un'ambientazione notturna e clandestina, due muratori, Fiore e Germano, si introducono in un teatro in disuso per compiere un abuso edilizio. La loro missione è innalzare un muro sul proscenio per chiudere definitivamente il palcoscenico e permettere al supermercato confinante di ampliare il proprio magazzino.
Quella che doveva essere una semplice notte di lavoro faticoso e illegale si trasforma in un'esperienza trasformativa. Tra i calcinacci e la polvere di un luogo che ancora trasuda storie, i due protagonisti iniziano a confrontarsi sulle proprie vite, delusioni e sogni. All'improvviso, dal buio del teatro emerge una figura enigmatica: la Signorina Giulia (storica protagonista del dramma di Strindberg), una presenza quasi fantomatica che sembra incarnare l'anima stessa del teatro che stanno cercando di cancellare.
L'incontro con questa "presenza" travolgerà i due operai, portandoli a riflettere sulla condizione umana e sul valore della cultura, sacrificata in nome del profitto commerciale.

16.5.26
 

UNA CONTRO L'ALTRA





  • Teatro Tordinona 9 Maggio 2026
  • UNA CONTRO L'ALTRA
  • Un'odissea della mente

  • Autore e Regista: Enrico Bernard
  • Interprete Principale: Melania Fiore
  • Produzione: Enterprise Multimedia

  • Lo spettacolo mette in scena due figure femminili in totale contrasto tra loro, descritte come "due emisferi della stessa mente".
    • La prima donna: Fedele e sottomessa al potere patriarcale, riesce a elevare la propria virtù e a liberarsi dalle costrizioni sociali attraverso un gesto di profonda indipendenza morale e intellettuale.
    • La seconda donna: Apparentemente trasgressiva e conquistatrice, finisce paradossalmente per diventare prigioniera dei propri sensi e delle proprie passioni, finendo per soccombere.
    Si tratta di un confronto-scontro tra due anime diverse o, forse, di un'unica donna in lotta con se stessa. L'autore ha scelto di svelare la reale identità della protagonista solo durante la messa in scena, poiché, come afferma Bernard, è proprio "il particolare a creare l’universale".
    11.5.26
     
     
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