Forte Fanfulla 15 e 16 marzo 2013 “Pepe” di e con Laura Riccioli, supervisione alla messa in scena Alberto Bellandi. Questo spettacolo nasce dai sei anni di insegnamento di teatro e pittura che l’attrice ha svolto al carcere di Civitavecchia. E’ lì che le due donne, che questo monologo racconta, si incontrano. Una è una detenuta. L’altra è un’insegnante di pittura e teatro. Il pretesto di questo incontro è l’arte. Il mezzo è il dialogo. Dialogo col carcere, con sé stesse, con il fuori, l’una con l’altra, partendo da dentro. Questo dialogo qui, in teatro, si farà monologo: il monologo di Espedita Pepe, la detenuta, durante una delle sue lezioni di pittura. La detenuta e la professoressa, al di là del gioco dei ruoli e nonostante la grande e forse insormontabile differenza della loro storia di vita, scopriranno di avere molte cose in comune e soprattutto di potersi insegnare molto. “Pepe” è il frutto dell’urgenza di condividere con il “fuori” le domande, le riflessioni, i rapporti e gli episodi che ho vissuto “dentro”, quasi di nascosto, clandestinamente. Non si può frequentare a lungo un carcere senza interrogarsi sui meccanismi di inclusione ed esclusione sui quali si fonda la nostra collettività, il nostro ruolo di artisti e la nostra funzione nei confronti della società. In mancanza di risposte definitive portare a teatro Espedita mi sembra il modo migliore per farla dialogare con questo “fuori”, lei che chiede, famelica, di fare un corso di teatro come se equivalesse a evadere, come fosse una soluzione, una mamma che non ti viene a trovare, la libertà, appunto. Il carcere è presente nel testo nelle risposte che non dà, nelle contraddizioni che crea alle due donne, nella straordinarietà delle condizioni che le fanno incontrare. Ma, al di là di una riflessione sul carcere o sulle cause che hanno portato Espedita in carcere, quel che più preme a questo racconto è lo spessore umano del confronto tra queste due persone e degli interrogativi che si pongono reciprocamente. Interrogativi che sono l’unico strumento che rimane alla loro insopprimibile esigenza di felicità che, sia nel caso della professoressa che in quello della detenuta, coincide con un’ esigenza profonda di capire che cosa sia per noi la libertà. Il senso del carcere, il senso dell’arte in carcere, i dubbi sulla sua funzione liberatoria e umanizzante, la responsabilità individuale e collettiva nei confronti di interi strati della società che soffrono di un impoverimento culturale che ne nega ed impedisce qualsiasi aspirazione ad una vita completa e degna. Chiedersi che alternativa proporre al carcere. Basta essere fuori da una cella? L’inconfessabile sensazione di essere imprigionati “non si sa bene da cosa” diceva Vincent Van Gogh, per poi arrivare alla conclusione che, come sempre, sono le relazioni che ti aprono la gabbia e che non sia possibile liberarsi se non liberando, ma di una libertà liberata, che comprenda tutti. Espedita contiene tutto questo perché come disse lei stessa: “è come un autobus dove c’è sempre posto”. Forse è per questo che quando parla con lei, la professoressa, spesso, si sente libera. Se Espedita lo sapesse probabilmente si sentirebbe tradita.
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Colosseo Nuovo Teatro 23 Marzo 2013 “LE INCREDIBILI AVVENTURE DI MISTER FOGG”, testo e Musica originale: Marco Marzi. Direttore: Fernando De Santis
Narratore: Pierfrancesco Ambrogio. Fogg Orchestra: Flauto - Luca Lombardi, Oboe - Milena Marra, Clarinetto - Silvio Aloisio, Clarinetto Basso - Carmine Scura, Corno - Remo Izzi, Tromba - Francesco Catania, Trombone - Luigino Leonardi, Tuba - Pierluigi Ausili, Direttore D'Orchestra: Fernando De Santis. "FESTIVE WIND ENSEMBLE"azione scenica per attore e ensemble strumentale liberamente tratta dal celebre romanzo di Jules Verne, “Il giro del mondo in 80 giorni”, di cui si celebrano nel 2013 i 140 anni dalla composizione. Rivisitato per le scene dall’abile mano di Marco Marzi, compositore, clarinettista e direttore di coro ed orchestra, che ne ha adattato il testo e creato le musiche, lo spettacolo, della durata di 50 minuti circa, non manca di sorprendere gli adulti pur essendo perfettamente adatto ad un pubblico di bambini. A calcare le scene è Pierfrancesco Ambrogio alias Mr. Phileas Fogg, gentiluomo londinese di epoca vittoriana che per scommessa si cimenta nella fantastica avventura della circumnavigazione della Terra accompagnato dal suo fido cameriere francese Passepartout. Ma i nostri eroi non sono “soli” nel loro viaggio: ad accompagnarli c’è la musica, pensata per otto fiati ed un percussionista, che segue il rocambolesco viaggio evocando le caratteristiche atmosfere di culture e paesi diversi. Melodie orientali, antichi suoni arabi, marce tradizionali americane, portano lo spettatore a viaggiare per il mondo insieme al nostro eroe. La composizione si innesta su quel ramo della musica classica di ispirazione drammaturgica nota come teatro da camera. Un genere che nel ‘900 ha destato l’interesse di diversi compositori: emblematico è l’”Histoire du soldat” di Igor' Stravinskij.
Teatro Tordinona dal 19 al 21 marzo 2013 “QUARTO MOVIMENTO - Storia erotica di Nahui Olin” di Andrea Pergolari con Gioia Montanari. Città del Messico, inizio Novecento: sono gli anni di Pancho Villa e Fernando Madero, del generale Huerta e di Emiliano Zapata, gli anni della rivoluzione e della restaurazione, la nascita dell’evo moderno per il Messico. Sono anche anni di grande temperie culturale ed artistica: di pittori, fotografi, modelle, di Tina Modotti, Diego Rivera ed Edward Weston. Si dice che in quel tempo, a Città del Messico, ci fossero le donne più belle del mondo. Tra queste Carmen Mondragon, la figlia del generale Mondragon, nota al mondo come Nahui Olin, in azteco “quarto movimento”: ovverossia il moto perpetuo, l’energia che dà la vita. Pittrice, modella, poetessa: una forza della natura dagli occhi verdi e dal corpo flessuoso.
Una donna divorata dalla passione, raccontata da Gioia Montanari attraverso un monologo diviso in quattro movimenti, come in un componimento musicale: ad ogni movimento corrisponde un amore. Ad ogni amore, una storia di distruzione e di follia. Perché Nahui Olin infiamma d’amore assoluto e non lascia spazio attorno a sé.
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