con Sofia Ferrero, Leonardo D'Attilio, Giovanni Cipolletta, Ruben Mulet Porena, Clarissa Curulli
aiuto regia Daniele Di Martino coreografie Federica Bianconi vocal coach canto Beatrice Valentini foto Barbara Gravelli produzione Laboratorio di Arti Sceniche diretto da Massimiliano Bruno
di Luigi Pirandello
Con Camilla Corsi
Alessandro Lori
Regia di Tony Contartese
Il tema dominante di Enrico IV è la scoperta del grigiore, dell’invecchiamento delle cose e di sé stessi. È questa la scoperta che convince Enrico, nel momento in cui rinsavisce, a non tornare più alla sua vita autentica. Il dramma “storico” diventa il dramma della storia, del tempo che non si può recuperare, neppure nello spazio della fantasia. La rottura non è più soltanto orizzontale, con la propria contemporaneità, ma anche verticale, col passato e col futuro. Non è un caso che il tema dominante sia la pazzia, e cioè il morbo senza tempo. Enrico IV è il personaggio più disperato, più tragico di Pirandello perché il processo di disgregazione dell’individualità e della socialità viene condotto fino al limite estremo.
Teatro Palladium 27 Marzo 2022Non domandarmi di me, Marta mia
intorno al carteggio Luigi Pirandello – Marta Abba
nell’ambito della rassegna
Sei personaggi in cerca d’autore. Un viaggio lungo un secolo
di Katia Ippaso
con Elena Arvigo
regia Arturo Armone Caruso
musiche originali MariaFausta,
scene Francesco Ghisu,
disegno luci Giuseppe Filipponio, image designer Elio Castellana,
produzione Nidodiragno/CMC
prima romana
Un notturno dedicato alla relazione tra Luigi Pirandello e
Marta Abba, la sua Musa, attraverso una rilettura dell’appassionato carteggio
che i due si scambiarono nell’arco di dieci anni.
Non domandarmi di me, Marta mia… è lo spettacolo scritto da Katia
Ippaso, diretto da Arturo Armone Caruso e interpretato da Elena
Arvigo, in scena in prima romana al Teatro Palladium il 26 e 27 marzo
nell’ambito della collaborazione con l’Istituto di Studi Pirandelliani per
il centenario della prima rappresentazione dell’opera di Pirandello Sei
personaggi in cerca d’autore.
Non domandarmi di me, Marta mia… si sviluppa in un
preciso momento nel tempo, 10 dicembre del 1936, data della morte di Luigi
Pirandello, e in un preciso punto dello spazio, New York, dove Marta Abba
stava recitando al Plymouth Theatre di Broadway. Quella sera, dopo aver annunciato
al pubblico l’improvvisa scomparsa di Pirandello, alla fine dello spettacolo,
Marta si trova da sola nella sua camera di Manhattan, non molto distante dalla
Fifth Avenue, di fronte alla cattedrale di St.Patrick. Nella calma allucinata
di quella notte, si trova a dover fare i conti con il suo passato.
Descritta come una donna dal forte temperamento (a
soli 29 anni divenne capocomica), Marta Abba ripercorre la corrispondenza avuta
con il Maestro scoprendosi all’improvviso vulnerabile, e sola. L’irruzione
improvvisa della morte non può non influenzare l’interpretazione del passato
facendo vacillare le certezze e portando la protagonista a farsi delle domande
mai fatte prima. É una notte di veglia, in cui si fa vivo non solo il fantasma
di Pirandello ma vengono chiamate a raccolta anche le immagini fantasmatiche di
tutte le eroine pirandelliane (dalla Tuda di “Diana e la Tuda” alla Donata
Genzi di “Trovarsi”, fino alla contessa Ilse de “I Giganti della montagna”) che
il grande scrittore aveva inventato per lei, per la sua Marta.
Teatro Vascello 31 Marzo 2022ELETTRA, tanta famiglia e così poco simili
di Hugo Von Hofmannsthal
con Manuela Kustermann, Flaminia Cuzzoli, Carlotta Gamba, Alessandro
Pezzali
adattamento e regia Andrea Baracco
scene Luca Brinchi e Daniele Spanò –
costumi Marta Crisolini Malatesta
disegno luci Javier Delle Monache
musiche originali Giacomo Vezzani
datore luci Giuseppe Incurvati
macchinista Danilo Rosati aiuto regia Sofia
Balossino
con il patrocinio di Forum Austriaco di Cultura
produzione La Fabbrica dell’Attore – teatro Vascello
ph Manuela Giusto
Al teatro Vascello di Roma in prima nazionale il 25 marzo
2022 fino al 3 aprile va in scena Elettra. Il dramma mostra tre personaggi
femminili spezzati, che vivono nel desiderio di essere altro da ciò che sono:
chi madre ed è figlia (Crisotemi), chi figlia ed è orfana (Elettra), chi
vittima ed è carnefice (Clitennestra). E non è affatto semplice riuscire a
trovare le parole per narrare la zona di confine, l’ibrido, la soglia, il
doppio, la complessità; spesso si entra nella balbuzie, nell’inciampo
linguistico, nell’incapacità di far proseguire la frase: “Le parole astratte, a
cui la lingua, secondo natura, deve pur ricorrere per esprimere un qualsiasi
giudizio, mi si sfacevano nella bocca come funghi ammuffiti”.
“Servirsi dell’antichità come uno specchio magico in cui
speriamo di ricevere il nostro proprio volto”. Parte da questo impulso
intellettuale Hofmannsthal, accingendosi alla riscrittura del classico
sofocleo. Spoglia l’immagine dei miti da ogni possibile dimensione storica,
culturale e antropologica, restituendo corpi secchi, minimali, fuori da qualsiasi
retorica e pathos. Rovescia sopra le pagine del mito una bottiglia di whisky e
lascia vivere i personaggi in un’ebrezza feroce, senza tregua, in una sorta di
spazio onirico in cui si è più ombra che figura. Elettra, così ci
appare, come una grande messa in scena della psiche, con i protagonisti alla
ricerca delle parole con cui raccontarsi; quelle parole, quella lingua, che non
hanno accesso agli abissi della vita.
Lo spazio è un delirio di ombre/fantasmi che, ben in vista,
si nascondono, rendendo il luogo lugubre e pieno di insidie. Le tre donne,
immerse nella più assoluta solitudine, non sono, in verità, mai sole. Uomini,
per lo più mezzi uomini, spiano da ogni angolo, e giudicano le azioni delle
loro madri, figlie, sorelle, amanti. I legami sono spezzati, per sempre.
“Tanta famiglia, e così poco simili” risponde Amleto
allo zio Claudio che lo sollecita sul tema. Mi piace pensare che
Hofmannsthal, grande amante di Shakespeare e ossessionato dal Principe, sia
partito proprio da qui, da questa battuta, per la sua Elettra. C’è molta,
troppa famiglia, dentro le teste delle tre donne. C’è molta, troppa memoria del
maschio/padre. Bisogna liberarsene, eliminarlo, se necessario ucciderlo e
subito dopo abbandonarsi al silenzio. Andrea Baracco
Teatro Tordinona 30 marzo 2022INCENDIES
regia di Massimiliano Vado.
Aiuto regia: Alessandra Lucidi
Assistente alla regia: Tommaso
Caboni
con
Elisabetta Anella nei ruoli di
Nazira e Sawda.
Niccolò Felici nei ruoli di
Wahab, Simon Marwan e Nihad.
Ester Gugliotta nei ruoli di
Antoinette Ducharme, Abdessamad Darazia e la guida di Kfar Rayat.
Asja Mascarini nel ruolo di
Hermille Lebell (notaio)
Ugo Caprarella nei ruoli di
Ralph, soldato, fotografo, medico dell’orfanotrofio.
Sofia Pasquali nei ruoli di Nawal
Marwan e Jeanne Marwan
Canada, 2002. Una donna, Nawal
Marwan, ex rivoluzionaria della guerra civile in Libano, è
appena deceduta lasciando ai suoi
due figli gemelli, Jeanne e Simon, un testamento. Con il
testamento, però, la madre chiede
ai due figli di ritrovare il loro padre e il loro fratello, due persone
delle quali i gemelli non avevano
mai sentito parlare fino a quel momento. Solo così i figli
aiuteranno la madre a mantenere
le sue promesse, promesse che le permetteranno di ricevere
una sepoltura dignitosa.
Si può negare il passato oppure pedinarne
le tracce a prezzo di dolorose scoperte, ma non si può
crescere senza fare i conti con
la memoria. Con l’aiuto del notaio Hermile Lebel, i due gemelli
inizieranno un viaggio alle
radici della rabbia degli sconfitti attraverso il dispiegamento della vita di
una donna proveniente da una
terra senza pace.
Teatro Tordinona 24 Marzo 2022NON EROGA METANO
Scritto da: Andrea
Giovalè
Interpretato da: Sara
Mafodda, Mersila Sokoli, Michele Eburnea
Non eroga metano è la storia di una generazione, cristallizzata in tre punti di vista.
Sara, 24 anni, che vuole un
futuro al più presto.
Michele, il suo ragazzo, che a 24
anni dal futuro vuole solo fuggire.
Mersila, 28 anni, che il futuro
se lo ritrova dentro, senza preavviso.
È notte fonda, una macchina si
ferma alla Stazione di servizio Colle Tasso Nord. Al settimo mese di
gravidanza, Mersila scende dalla macchina ed entra
nell’autogrill.
Dentro, incontra Sara.
Mersila non sembra a suo agio,
qualcosa la turba. Sara cerca di confortarla: lei sa un sacco di cose sulla
gravidanza. Tra le due si instaura un legame.
Sara la invidia: un figlio è un
dono che lei non riesce, forse non può ricevere. Mersila invidia
Sara: ancora in grado di decidere cosa fare della sua vita senza dipendere da
qualcos’altro.
La ragazza incinta non sembra in
grado di rimettersi alla guida, ma non vuole chiamare un’ambulanza. L’impasse
si sblocca solo con l’arrivo di Michele.
Teatro Tordinona 20 MARZO 2022La nausea
Melanchonia 1
liberamente tratto da "la nausea di Jean Paul Sartré"
di Rossella Or
con Rossella Or e Marco Solari
Scritto da Jean-Paul Sartre nel ’33 a Berlino durante il suo
dottorato, aveva allora 28 anni, e pubblicato in Francia solo nel ’38.
L’opera in origine aveva il titolo Melancholia, dall’omonima incisione di
Albrecht Dürer. Fu l’editore Gallimard a chiedere all’autore di cambiare il
titolo in “La nausée”.
Scrive Fabia Zanasi: “In una intervista rilasciata nel 1964,
Jean Paul Sartre affermò che un romanzo come La nausea non conta nulla, se nel
mondo esistono bambini che muoiono di fame. Tale affermazione non possedeva
alcunché di retorico ed è sicuramente più comprensibile a distanza di tempo, in
particolare alla luce delle memorie di Simone De Beauvoir dedicate al filosofo
e compagno di vita. Quasi nell'esordio dell'opera Cerimonia degli addii, Simone
rende infatti nota l'intransigenza di Sartre che per tutta l'esistenza non
smise mai di porsi in discussione e di "pensare contro se stesso".
L’incontro tra due giovani intellettuali che si ritrovano
d’improvviso, dopo una separazione, in una camera d’albergo per poi ripartire
ciascuno per il proprio destino.
La storia è ambientata nel 1933 in una capitale europea, in un’Europa
attraversata da inquietudini, soprattutto dall’inquietante ascesa e presa del
potere del partito nazionalsocialista di Adolf Hitler. Senza ancora sapere
tutto quello che in seguito sarebbe accaduto, i due si confessano i dubbi, le
domande sul senso stesso dell’esistere, sul senso della vita, della passione,
dell’impegno.
Hanno solo una strana leggera sensazione, l’aria di voler dire qualcosa e di
esserne continuamente impediti. Mentre allo stesso tempo, simultaneamente, la
coscienza di questo non riesce a far passare sotto silenzio il corpo. A
sfuggirgli, o a servirsi di esso. La coscienza è lì anch’essa, e questo “essere
lì” non è più riscattato nel suo essere di quello degli oggetti. Essi “sono di
troppo”, essa “è di troppo”.
Teatro Tordinona 3 Marzo 2022"Il Cuore di Anna"
Scritto e diretto Vanna Mazza
con
Anna - Ylenia Petrelli
Stefania - Febe Rubino
Teresa - Vanna Mazza
Agnese - Maria Cristina Di Nunzio
E Andrea De Satti
Anna è una giovane donna, vittima di violenza, apatica,
senza più emozioni, che non ha più il suo "Cuore". Cosciente di
averlo posseduto un tempo, si rivolge, in un'atmosfera surreale, ad una figura
maschile allegra, gentile e semplice: sarà lui che, nel tempo, l'aiuterà a
capire come e quando ha perso il suo "Cuore" e a recuperarne tutti i
pezzi. Ma chi è veramente questa figura misteriosa? E' solo uno sconosciuto? O
piuttosto il ricordo di un antico e caro amico, antitesi del marito violento? O
è forse la parte di lei ancora vitale, che vuole riemergere e indicarle il
cammino per ritrovare se stessa? La vicina, la psicologa, la madre saranno
sostegni lungo la strada per costruire una vita diversa, lontana dal marito...
TEATRO TORDINONA
27 Febbraio 2022
Le
Donne di Buon Umore
di Carlo Goldoni
adattato da Antonella Antonelli con la Regia di Massimiliano Milesi con:
Antonella Antonelli, Marina Benetti, Maria Grazia Bordone, Sergio Conti,
Lucilla Di Pasquale, Manuel Kilani, Marco Laudani, Elisabetta Mancusi, Natasha
Milesi, Fabrizio Mischitelli, Tiziana Narciso, Laura Nardi, Giovanni
Prattichizzo, Violetta Rogai
Freschezza e
Modernità degli intenti Goldoniani
Teatro Tordinona 18 febbraio 2022
“Commedia in tre donne – o l’amore di Romeo e Giulietta ai nostri giorni”
Scritto da Agustina Risotto, regia di Antonio Monsellato, con: Miriam
Galanti, Angela Pepi, Agustina Risotto
Una piéce che racconta di tre ragazze che nella società contemporanea
affrontano problemi e tematiche in un modo estremamente diverso, perché è
proprio la loro diversità che le rende complici. In una giornata da ricordare
scaveranno ognuna nella propria oscurità, entreranno in crisi, ma è proprio lì
che si trova ciò che può renderle libere. Il tutto con ironia, leggerezza, un
pizzico di follia e qualche lacrimuccia.
Teatro Tordinona 25 Gennaio 2022LA RICREAZIONE INFINITA DEL SESSANTOTTO
Una commedia scritta e diretta da Massimiliano Perrotta
Con: Roberto Pensa e Brunella Caronti
Gli attori interpretano una coppia di borghesi ex
sessantottini che provano a fare i conti con se stessi e con una controversa
pagina della nostra storia recente: accuse, controaccuse, recriminazioni,
ipocrisie, riflessioni sociali e politiche in una commedia brillante dal ritmo
serratissimo.
Dopo "Hammamet", tragedia su Bettino
Craxi che vinse il Premio Giacomo Matteotti della Presidenza del Consiglio dei
Ministri, il drammaturgo siciliano Massimiliano Perrotta si misura con un altro
tema scottante e controverso. La commedia indaga luci e ombre del sessantotto:
un evento che nel bene e nel male rivoluzionò la società occidentale
lasciandoci una finestra aperta.
Teatro Vascello 5 Dicembre 2021TAVOLA TAVOLA, CHIODO CHIODO…
un progetto di Lino Musella e Tommaso De
Filippo
tratto da appunti, corrispondenze e carteggi di Eduardo De Filippo
uno spettacolo di e con Lino Musella
musiche dal vivo Marco Vidino
scena Paola Castrignanò
disegno luci Pietro Sperduti
suono Marco D’Ambrosio
ricerca storica Maria Procino
collaborazione alla drammaturgia Antonio Piccolo
assistente alla regia Melissa Di Genova
costumi Sara Marino
fotografie Mario Spada
produzione Elledieffe, Teatro di Napoli – Teatro Nazionale
Ha debuttato lo scorso ottobre in Prima Nazionale al San
Ferdinando – il Teatro di Eduardo – Tavola tavola, chiodo chiodo… una
nuova produzione di Elledieffe e dello Stabile di Napoli con Lino Musella,
autentico talento della scena, tra i più apprezzati della sua generazione,
vincitore – tra gli altri – nel 2019 del Premio Ubu come migliore attore.
A ‘dare il là a questo nuovo progetto, fortemente voluto
dall’attore napoletano e andato in scena solo per poche repliche a causa della
chiusura dei Teatri, sono state le tante riflessioni emerse, durante la
pandemia, sul mondo dello spettacolo e sulle sue sorti.
“In questo tempo mi è capitato – scrive Musella nelle sue
note – di rifugiarmi nelle parole dei grandi: poeti, scrittori, drammaturghi,
filosofi, per cercare conforto, ispirazione o addirittura per trovare, in
quelle stesse parole scritte in passato, risposte a un presente che oggi
possiamo definire senza dubbio più presente che mai; è nato così in me il
desiderio di riscoprire l’Eduardo capocomico e – mano mano – ne è venuto fuori
un ritratto d’artista non solo legato al talento e alla bellezza delle sue
opere, ma piuttosto alle sue battaglie donchisciottesche condotte
instancabilmente tra poche vittorie e molti fallimenti”. Tommaso De
Filippo – impegnato nella cura dell’eredità culturale della famiglia – ha
appoggiato Lino Musella nella sua ricerca nelle memorie di Eduardo volendo
incoraggiare fortemente il dialogo tra generazioni in scena. L’attore darà
dunque voce e corpo alle parole delle lettere indirizzate alle Istituzioni, ai
discorsi al Senato, agli appunti, ai carteggi relativi all’impresa estenuante
per la costruzione e il mantenimento del Teatro San Ferdinando; lo affiancherà in
scena il maestro Marco Vidino che eseguirà dal vivo musiche originali
appositamente composte per lo spettacolo. “Tavola tavola, chiodo chiodo –
continua Musella – sono le ultime parole incise su una lapide del palcoscenico
del San Ferdinando, lapide che Eduardo erige a Peppino Mercurio, il suo
macchinista per una vita, che tavola dopo tavola, appunto, era stato il
costruttore di quello stesso palcoscenico, distrutto dai bombardamenti nel
‘43. Faccio parte di una generazione nata tra le macerie del grande
Teatro e che può forse solo scegliere se soccombere tra le difficoltà o tentare
di mettere in piedi, pezzo dopo pezzo, una possibilità per il futuro, come
ermeticamente indicano quelle parole – incise nel Teatro di Eduardo – che in
realtà suggeriscono un’azione energica e continua.
Questo grande artista è costantemente impegnato a ‘fare
muro’ per smuovere la politica e le Istituzioni e ne esce spesso perdente, in
parte proprio come noi in questo tempo, ma anche da lontano non smette mai di
alzare la sua flebile, roboante voce e mi piace pensare che lo faccia proprio
per noi”.
