Teatro Tor di Nona 8 novembre 2013 “CHIEDILO A YORICK” Assetto Teatro Presenta la Cantina degli Assettati in scena. Il Teatro può dare delle risposte? E se sì, chi potrebbe darne? Cinque improvvisatori proveranno a rispondere alle domande che ogni sera verranno poste dal pubblico. E per farlo si lasceranno accompagnare dal più grande drammaturgo mai esistito, William Shakespeare. In scena incontrerete personaggi shakespeariani, siano essi protagonisti o personaggi minori delle sue opere, che attraverso interazioni, scene, ma soprattutto monologhi, proveranno a dare delle risposte alle domande del pubblico Mille e più atmosfere saranno offerte a lor signori. Perché rimanga meraviglia, lì negli occhi, uscendo fuori.
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Chiedilo a Yorick
Teatro Tor di Nona 8 novembre 2013 “CHIEDILO A YORICK” Assetto Teatro Presenta la Cantina degli Assettati in scena. Il Teatro può dare delle risposte? E se sì, chi potrebbe darne? Cinque improvvisatori proveranno a rispondere alle domande che ogni sera verranno poste dal pubblico. E per farlo si lasceranno accompagnare dal più grande drammaturgo mai esistito, William Shakespeare. In scena incontrerete personaggi shakespeariani, siano essi protagonisti o personaggi minori delle sue opere, che attraverso interazioni, scene, ma soprattutto monologhi, proveranno a dare delle risposte alle domande del pubblico Mille e più atmosfere saranno offerte a lor signori. Perché rimanga meraviglia, lì negli occhi, uscendo fuori.
Incontri con gli autori Aprea/Torre
Teatro Biblioteca Quarticciolo 30 ottobre 2013 “INCONTRI CON GLI AUTORI” incontro con Valerio Aprea e Mattia Torre, protagonisti di Gola e altri pezzi brevi, Intervista a cura di Graziano Graziani.
‘Gola e altri pezzi brevi’ nasce dal tentativo di far incontrare la scrittura di Mattia Torre con le note della Daunia Orchestra. I tre monologhi scelti per questo reading provengono dalla raccolta intitolata ‘In mezzo al mare’ e pubblicata nel 2012 da Dalai editore.
Ne viene fuori uno spettacolo spietato ed esilarante al tempo stesso, che fotografa un paese in balìa di una fame atavica, e votato inesorabilmente al raggiro, alla menzogna, al disperato inseguimento di un lusso sfrenato e delirante. In un perfetto equilibrio tra parole e note. Valerio Aprea e Mattia Torre lavorano insieme da diversi anni. A partire dal primo monologo ‘In mezzo al mare’ del 2003, passando per l’esperienza televisiva di ‘Buttafuori’ (Rai3, 2006) e ‘Parla con me’ (Rai3 2007), a quella delle tre stagioni di ‘Boris’ (2007-2010) confluite poi nel film omonimo (2011). In teatro, insieme a Valerio Mastandrea, hanno debuttato quest’anno con ‘Qui e ora’ (in anteprima proprio qui al Quarticciolo) e con una tourné che riprenderà ad inizio 2014.Piccola Antigone e cara Medea
Recensione dello spettacolo su TeatroeCritica
Teatro Biblioteca Quarticciolo 1 Novembre 2013 “Piccola Antigone e cara Medea di Antonio Tarantino, con Teresa Ludovico e Vito Carbonara regia Teresa Ludovico. Teatro Kismet OperA. Luci di Vincent Longuemare. Con questi due testi Antonio Tarantino riporta i miti nella nostra storia recente, nei sobborghi di città degradate o distrutte dalla guerra. Il risultato è un viaggio in quella modernità che ci abita, ci lacera e ci pone tante domande. Una per tutte: l’altro. Le protagoniste di queste storie vomitano parole feroci e banali per sfuggire, spesso, al dolore di un vivere quotidiano che le stringe in una morsa inesorabile e le paralizza. “Piccola Antigone” è la storia di una prostituta che incontra un cliente che si svelerà essere poi Edipo, suo padre. In “Cara Medea”, la protagonista è un’ex deportata, rinchiusa in un lager dopo aver ucciso i figli, che percorre un’Europa post bellica per raggiungere il suo Giasone a Pola.
Non sapevo fare la valigia
Teatro Lo Spazio 3 Novembre 2013 “Non sapevo fare la valigia” di Betta Cianchini Con Laura Mazzi, tratto dal Format storie di Donne di Betta Cianchini.
Laura Mazzi porta in scena una donna maldestra e simpatica, che ama la vita nella sua creatività, che custodisce un fanciullesco senso dello stupore per ciò che la circonda e non si lascia irretire da un’esistenza fatta di schemi e concretezza preimpostata. Non sa fare la valigia, questa donna, eppure la deve fare in continuazione perché il marito, l’uomo buono che lei ama, viaggia spesso per lavoro, e lei con lui. «Sei un disastro» le dice spesso, e se all’inizio è il vezzo docile dei giovani amanti, col tempo diventa l’esasperato rifiuto di un uomo che la vuole cambiare a suo piacere, perché agisca come lui vorrebbe. Dalla rabbia alle botte il passo è breve, e rapidamente la fragile, angelica donna precipita verso il tragico epilogo con la leggiadria dell’anima che s’invola.Col sole in fronte
Recensione dello spettacolo TeatroeCritica
Recensione dello spettacolo Pensieri di Cartapesta
Teatro Argot 2 Novembre 2013 “COL SOLE IN FRONTE” scritto da Maurizio Camilli interpretato da Maurizio Camilli e Ambra Chiarello, messa in scena Michela Lucenti, disegno luci Stefano Mazzanti, prodotto da BALLETTO CIVILE – CSS, teatro Stabile d’innovazione del fvg – Bassano opera Festival e con il sostegno del centro Dialma Ruggero di La Spezia. Vincitore Premio Nazionale Della Critica 2010.Un viaggio agghiacciante nei complessi abissi dell’animo umano. a partire dai nuovi mostri mediatici, prodotti dai più efferati fatti di cronaca nera, prende forma una domanda: qual’è il segnale che dà il via al massacro? un black-out? Basta un colpo, tutto finisce e il giorno dopo vai in banca a prelevare ciò che ti spetta. poi per trent’anni cerchi un modo per invocare il pentimento.
novembre 14, 2013
Dominio Pubblico,
Teatro
Recensione dello spettacolo Pensieri di Cartapesta
Teatro Argot 2 Novembre 2013 “COL SOLE IN FRONTE” scritto da Maurizio Camilli interpretato da Maurizio Camilli e Ambra Chiarello, messa in scena Michela Lucenti, disegno luci Stefano Mazzanti, prodotto da BALLETTO CIVILE – CSS, teatro Stabile d’innovazione del fvg – Bassano opera Festival e con il sostegno del centro Dialma Ruggero di La Spezia. Vincitore Premio Nazionale Della Critica 2010.Un viaggio agghiacciante nei complessi abissi dell’animo umano. a partire dai nuovi mostri mediatici, prodotti dai più efferati fatti di cronaca nera, prende forma una domanda: qual’è il segnale che dà il via al massacro? un black-out? Basta un colpo, tutto finisce e il giorno dopo vai in banca a prelevare ciò che ti spetta. poi per trent’anni cerchi un modo per invocare il pentimento.
Musica rotta
Recensione dello spettacolo su TeatroeCritica
Teatro Tordinona 05/11/2013 “MUSICA ROTTA” di Daniel Veronese,
traduzione e regia di Manuela Cherubini, con Luisa Merloni, Marco Quaglia, Patrizia Romeo.
Con questo romanzo Daniel Veronese racconta il grande tema della contemporaneità: la sopportazione del mistero non da un punto di vista religioso ma laico, il mistero che appare dietro la rottura della grande illusione della religione e della grande storia che tutto organizzava.
novembre 14, 2013
HD,
Teatro
Teatro Tordinona 05/11/2013 “MUSICA ROTTA” di Daniel Veronese,
traduzione e regia di Manuela Cherubini, con Luisa Merloni, Marco Quaglia, Patrizia Romeo.
Con questo romanzo Daniel Veronese racconta il grande tema della contemporaneità: la sopportazione del mistero non da un punto di vista religioso ma laico, il mistero che appare dietro la rottura della grande illusione della religione e della grande storia che tutto organizzava.
La variante E.K.
Intervista su Radio Boh Pigneto
Teatro Tordinona 27 ottobre 2013 “LA VARIANTE E.K.” Uno spettacolo di e con Luca Ruocco e Ivan Talarico. Maschere e oggetti Stefania Onofrio.
Il protagonista E.K. viene scelto ad ogni replica sconosciuto tra il pubblico: Luca Ruocco ed Ivan Talarico giocano con gli spettatori portandoli in scena come protagonisti; li guidano, attraverso i vari quadri, nella complessa vicenda del suicidio di E.K. Una situazione raccontata tramite esercizi di stile, variazioni, ripetizioni, errori e ripensamenti, che spazia nei luoghi e nel tempo in maniera libera, suscitando risate improvvise e incontrollate, nonostante l'atmosfera funerea.
I due performer agiscono liberamente, senza vincoli d’interpretazione, aiutati da cartelli proiettati e pochi e rappresentativi oggetti e maschere. Uno spettacolo surreale, dal ritmo veloce e dall’ironia nera, che ride e fa ridere della morte del concetto di individuo.
Monday night
Casa del Jazz 28 Ottobre 2013 JAZZ ORCHESTRA – “Monday Night”
NEW TALENTS JAZZ ORCHESTRA diretta da Mario Corvini Ospite speciale JAVIER GIROTTO.
con: Diego Bettazzi, Vittorio Cuculo sax contralti; Danilo Raponi, Emiliano Mazzenga sax tenori; Riccardo Nebbiosi sax baritono; Andrea Priola, Stefano Monastra, Tommaso Iacoviello, Elena Bianchi trombe; Riccardo Tonello, Stefano Coccia, Mattia Collacchi tromboni; Gianluca Lanzi trombone basso; Marco Silvi pianoforte; Luca Berardi chitarra; Nicolò Pagani contrabbasso; Davide Sollazzi batteria; Mario Corvini direttore.
Monday Night alla Casa del Jazz, serata dedicata alla New Talent Jazz Orchestra. Progetto che parte dall’idea di Mario Corvini già trombonista e affermato compositore jazz. L’orchestra dei nuovi talenti è composta da giovani musicisti che vanno dai 18 ai 26 anni, vengono da diverse regioni d’Italia e hanno trascorsi musicali diversi ed eterogenei. Ospite della serata Javier Girotto:.il sassofonista si esibirà con i Nuovi Talenti ed insieme giocheranno con le sonorità jazz e quelle del tango argentino. Girotto è uno dei massimi esponenti di questa unione di generi in Europa; all’attivo ha più di trenta album, come solista e con il collettivo degli Aires Tango. Il Monday Night, alla Casa del Jazz, vuole essere un’esperienza di ascolto ma anche di didattica che possa donare al pubblico qualcosa in più. Per questo motivo la New Talent Jazz Orchestra si avvale di grandi musicisti jazz come Javier, così che la nostra e la loro esperienza possa essere sempre più ricca e variegata.
Anima ardente
Teatro Tor Di Nona 2 Novembre 2013 Associazione Dieghesis presenta “ANIMA ARDENTE” di Elena Carloni con Natalia MagniLuci di Gaia Donno
La voce di Isabella è di Elena Carloni
La voce di Nadia è di Teresa Federico
Musiche di Leonardo Cavallo
Organizzazione: Cecilia Zingaro
ANIMA ARDENTE tratta la vicenda di due donne distanti tra loro per epoca storica, ma accomunate dallo stesso "fuoco", l'amore per la poesia, e dallo stesso destino.
Il fil rouge che unisce Isabella di Morra, vissuta in Lucania nel XVI secolo, e Nadia Anjuman, morta a Herat, Afghanistan, nel 2005 è un filo tessuto dalla loro comune forza: il filo delle parole e della poesia. Entrambe queste donne, infatti, pur vissute in contesti ed epoche diversissime, hanno pagato con la vita il loro essere poetesse.
A raccontarne le vicende sono due personaggi femminili, uniti emotivamente alle protagoniste e testimoni del loro tragico destino: una giornalista italiana di stanza in Afghanistan, che realizza un reportage all’indomani dell’assassinio di Nadia Anjuman, e una dama della Lucania cinquecentesca, la quale, seppur completamente immersa nella cultura del proprio tempo, viene coinvolta dalla sensibilità straordinaria di Isabella di Morra. Entrambi i personaggi “testimoni” sono volutamente interpretati da una sola attrice, mentre è lasciato alle rime il compito di dar voce alle due poetesse. In tal modo l’accento dello spettacolo va a porsi sulla traccia che la poesia, l’arte e ogni altra espressione della creatività e dello spirito umano lasciano, come un seme, nel cuore e nelle menti di chi le ascolta. Il tema dello spettacolo è infatti quell’essenza, quella forza non altrimenti definibile che spinge avanti l’umanità nonostante ogni tipo di gabbia e che non raramente, in maniera silenziosa e spesso drammatica, è portata avanti dalle donne.
Anticamera
Teatro Tordinona 31 Ottobre 2013 “ANTICAMERA” opera scritta da Pier Paolo Fiorini, regia di Francesca Staasch, Con: Lindia Di Pietro, Giorgio Marchesi, Gianantonio Martinoni, Filippo Sandon. Disegno Luci: Giovanna Bellini. Musica, rumori e sottofondi: Vonneumann. L’opera scandita in tre scene e condotta da quattro personaggi, racconta la storia prenatale di Friedrich (Giorgio Marchesi) e Carl (Gianantonio Martinoni). I due, seduti al tavolo di uno strano ristorante, maneggiano un bizzarro menù, da cui possono scegliere il proprio destino. Tuttavia, se all’inizio sembrerebbe che ogni scelta sia possibile o quantomeno plausibile, al momento in cui l’ambigua cameriera (Linda Di Pietro) farà la sua comparsa, le cose si complicheranno e le ordinazioni subiranno inaspettate modifiche, fino ai limiti della beffa, tali da indurre i due clienti, ad invocare a gran voce l’arrivo del direttore (Filippo Sandon).
Diario da stranalandia
Teatro Tordinona 31 OTTOBRE 2013 “DIARIO DA STRANALANDIA” con Jacopo Maria Bicocchi e Massimo Malagugini. Uno spettacolo emozionante e unico che vi farà scoprire che la bottiglietta di shampoo che avete appena gettato in modo indifferenziato, presto si trasformerà in un branzino! Occhio!! Dolcetti, scherzetti o inquietanti verità?
RI-EVOLUTION
Teatro Tordinona 29 Ottobre 2013 "RI-EVOLUTION” Compagnia DeMix. Regia
Roberto Di Maio. Con: Roberta Mattei, Beatrice Fedi, Francesca Ceccarelli. Una giovane donna appare al centro della scena, quasi nuda, con lunghi capelli scuri e un solo oggetto in mano: una mela morsa. È la donna per eccellenza, la prima, è Eva. Inizia a parlare, in un monologo che è un prologo simbolico allo spettacolo stesso.È delusa, è disillusa. è arrabbiata. È incazzata con Dio, per avergli dato un compagno non all’altezza della sua rivoluzione, la rivoluzione insita in quel morso.
Introduce, illumina e poi scompare, lasciando il posto alla vera scena.
Una scrivania, addobbata come una casa. Sotto la scrivania una giovane donna declama la bellezza di un soffitto in legno. Di fianco a lei un’altra donna, in ginocchio, poggiata con le mani su una poltrona da ufficio, indossa delle ginocchiere. Guida la poltrona come fosse la sua casa mobile. Le prime parole che dice sono un elogio alle rotelle. La loro posizione è in ginocchio, la loro casa è sotto una scrivania o piegate di fronte a una sedia. Vivono in perenne posizione da sesso orale. Tra loro inizia un dialogo, reale e surreale, amichevole e contrastante, con un linguaggio che passa dal teatro dell’assurdo all’iper realismo, dal comico al drammatico. Parlano di loro, del loro passato, del loro presente, di come immaginano il loro futuro. Ma soprattutto parlano di un uomo, lo stesso o diverso, rispetto al quale soddisfatte esistono, solo grazie al quale significano, come fossero appendici, come fossero specchi senza un’immagine e senza nessuna voglia di averne una propria. Parlano e si confrontano con l’eccitazione che sale fino al momento in cui lui arriverà. Quando lui arriva non ci sono più parole, solo silenzi e piccoli movimenti, come fossero cani a scodinzolare di fronte al padrone. Lui le “nutre” e scompare, loro riprendono a parlare. E così di nuovo, in un cerchio che sembra non chiudersi mai. Alla fine di tutto Eva riappare, le lascia in disparte e d’improvviso è un fiume in piena., un fiume di rabbia. Ma nella rabbia ci lascia una speranza, una sola parola cui aggrapparci: “Ri-Evoluzione”.
Una nuova evoluzione, una rivoluzione che parta dalla fica.
Questo spettacolo parla delle donne, certo, ma con i loro gesti, le loro voci, le loro parole, parla agli uomini tutti e lo fa mostrandoli al loro peggio, come uno specchio per la prima volta estremamente sincero. È una provocazione, un’iperbole, un’esagerazione che mostra le donne come “puttane”, soggetti desiderosi di esistere solo come appendice dell’uomo. Donne che lottano per una porzione di potere riflesso, che più del corpo vendono le proprie aspirazioni, la propria capacità di sognare, la propria indole alla rivoluzione. Una provocazione spinta dall’indignazione, per un’attualità piena di teste che si abbassano, per una politica piena di patti firmati sotto le lenzuola, per piccole provincie o enormi metropoli vuote di alcun accenno di emancipazione.
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