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Le interviste impossibili


  • Titolo principale: LE INTERVISTE IMPOSSIBILI AL TORDINONA
  • Sottotitolo: Dalla radio al palcoscenico
  • Tema della serata: Il controllo, o meglio: l'autocontrollo
  • Struttura delle interviste:
    1. Ennio Cavalli intervista EURIDICE (interpretata da Debora Caprioglio)
    2. Laura De Luca intervista JOSEPH PILATES (interpretato da Renato Giordano)
  • Regia: Renato Giordano
  • Coreografie: Giulia Marzattinocci
  • Partecipazione speciale: Gli atleti di CCF Balduina
  • Teatro: Teatro Tordinona (Via degli Acquasparta, 16 - Roma)
🎭 Sinossi d'Autore e Note di Regia
Il dialogo oltre il tempo: la parola e il movimento.
Nate come storico e colto format radiofonico, Le interviste impossibili al Tordinona compiono il salto definitivo verso la tridimensionalità della scena teatrale. Sotto la guida e la regia di Renato Giordano, lo spettacolo si configura come un insolito e affascinante dittico intellettuale incentrato su un perno concettuale universale: il controllo e l'autocontrollo, intesi sia come disciplina del corpo sia come dominio delle passioni e del destino.
La regia orchestra l'incontro ravvicinato e paradossale tra due figure agli antipodi della storia e del mito. Da un lato, il giornalista ed autore Ennio Cavalli interroga l'evanescente Euridice, incarnata dalla sensibilità interpretativa di Debora Caprioglio, per sviscerare i non detti del mito classico e l'incapacità di controllare il proprio tragico destino d'amore. Dall'altro, Laura De Luca si confronta direttamente con la figura storica di Joseph Pilates (interpretato dallo stesso Renato Giordano), l'uomo che ha fatto della sottomissione cosciente del corpo alla mente la propria filosofia di vita. La messinscena rompe gli schemi del tradizionale talk culturale integrando la parola scritta con la fisicità pura: le coreografie dinamiche di Giulia Marzattinocci e le esibizioni degli atleti del CCF Balduina intervengono nello spazio scenico come un'estensione visiva del concetto di autocontrollo, trasformando l'aula d'intervista in una suggestiva performance di corpi in movimento.
maggio 13, 2025
 
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Le interviste impossibili


Teatro Tordinona 12 Aprile 2025
aprile 13, 2025
 
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Blush

Teatro Biblioteca Quarticciolo 29 Marzo 2025

BLUSH

regia, disegno luci e colonna sonora Marcello Cotugno
drammaturgia di Charlie Josephine
traduzione Marta Finocchiaro
con Arianna Cremona, Claudio Righini
scene Luigi Ferrigno
produzione Teatro La Contrada
musiche Rival Consoles, Frank Zappa, CHVRCHES, Graham Lambkin, The Books, Crass, Thomas Ross Fitzsimons, Scala & Kolacny Brothers

BLUSH mette in mostra le leggi non scritte riguardo la responsabilità di genere e come la vergogna che proviamo quando non ci sentiamo all’altezza possa diventare violenza. Cinque storie sul revenge porn, l’abuso attraverso immagini sessuali postate sul web senza il consenso di chi vi è ritratto con l’intento di procurare disagio, di fare del male. Tre donne e due uomini divorati dalla vergogna. Ciascuno di loro vuole vendetta.

L’opera è stata un successo al Fringe Festival di Edimburgo e ha poi replicato al Soho Theatre a Londra. Il regista Marcello Cotugno prende in mano il testo per la rassegna romana di drammaturgia straniera “Trend” a cura di Rodolfo di Giammarco, riscoprendo un attore stupefacente. Il drammaturgo Charlie Josephine (non binario, a cui riferirsi con lui/loro) racconta così l’ispirazione che l’ha condotto a scrivere il testo: “Ho iniziato a scrivere Blush per rabbia. Una rabbia profonda. Rabbia verso gli uomini che agiscono il revenge porn. Ma anche rabbia per il termine “revenge porn”, che di per sé è estremamente inappropriato. Suggerisce che la vittima abbia fatto qualcosa che merita vendetta. Rabbia verso un sistema legale che è tremendamente lento nel modificare leggi che dovrebbero proteggere le donne. Rabbia per la totale mancanza di educazione sessuale a scuola mentre la pornografia e l’idea dello stupro diventano virali sui telefoni dei nostri figli. Rabbia per l’imbarazzo che provo nell’essere una donna arrabbiata. La rabbia è davvero utile quando è focalizzata nel modo giusto e ho imparato molte cose. Ho imparato che la vergogna cresce nella segretezza e nel silenzio, e il miglior antidoto alla vergogna è l’empatia.”

In uno spazio occupato solo da un elegante divano, che ricorda gli arredamenti dei salotti ottocenteschi, i cinque personaggi – due uomini e tre donne, interpretati da un attore e un’attrice – daranno vita a un testo che, partendo da una specie di literary drama, evolve in un sabba infernale dove nessuno si salva e dove il ritmo delle battute e dei personaggi si confonde come in un sogno acido. Un bad trip senza ritorno inclusivo, in cui l’autore ha voluto raccontare il revenge da tutti i punti di vista, in contrasto con una narrazione semplicistica, inserendo anche aguzzine donne, uomini non-alfa per raccontare una violenza totale, senza confini e definizioni di genere.

Una cornice sospesa, all’interno della quale si alternano dipinti del romanticismo che rimandano al divano. I dipinti sono Fête galante di Jean-Antoine Watteau, I fortunati casi dell’altalena di Jean- Honoré Fragonard, Paolo e Francesca di Frank Dicksee, Pigmalione e Galatea di Jean-Léon Gérome, An amourous couple picking cherries di Émile Pierre Metzmacher e Il tramonto di Caspar David Friedrich.

Cotugno realizza l’allestimento pensando alle nuove generazioni, mettendo la sua esperienza al servizio di un cast giovanissimo per anagrafica e sensibilità, cercando di riprodurre la catarsi esperita dalla visione del celeberrimo  quanto discusso Dionysus in 69, alla luce dei problemi che affliggono le nuove generazioni.  Un rito della violenza al servizio delle coscienze di oggi.

aprile 13, 2025
 
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BELIEVE IT!

Teatro Sette 19 Marzo 2025

Believe it!

ALESSANDRO SALVATORI – VERONICA MILANESCHI
FRANCESCO STELLA – PIETRO BECATTINI – GABRIEL DURASTANTI – FRANCESCA BRUNI   
e con la partecipazione di LORENZA GUERRIERI

di Roberta Skerl
regia Vanessa Gasbarri

Roberta Skerl con questa splendida commedia ci racconta una periferia romana qualsiasi dove una famiglia qualunque cerca di sopravvivere alle mille difficoltà di una vita ordinaria. Una figlia adolescente che resta tutto il giorno incollata di fronte ad un reality medico, un figlio dall’inequivocabile talento nel mettere continuamente alla prova il sistema nervoso di un padre malato ed una madre che tenta in tutti i modi di arrivare al prossimo mese, un amico deluso dalla vita ed una nonna ormai soggiogata dai consigli culinari di Samir, il fruttivendolo indiano. Una commedia sui sogni, quelli infranti e quelli improvvisamente realizzati, sulla vita, quella vissuta o immaginata attraverso uno schermo, sui miracoli quelli nei quali non possiamo far altro che credere, Believe it!



aprile 13, 2025
 
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Eravamo io, Annibal Caro, Dean Martin e...




  • itolo: Eravamo 10, Annibal Caro, Dean Martin e...
  • Di e con: Francesco Eleuteri
  • Cast: Francesco Eleuteri, Alfredo Pacione e Roberto De Nero
  • Luogo: Teatro Tordinona (Via degli Acquasparta, 16 - Roma)
  • Periodo: Dal 25 al 30 Marzo
  • Orari: h 21:15; domenica h 17:30
  • Contatti: tordinonateatro@gmail.com
Sinossi
"Eravamo 10, Annibal Caro, Dean Martin e..." è uno spettacolo scritto e interpretato da Francesco Eleuteri che sembra intrecciare il tema del viaggio con quello della memoria e delle radici. La locandina ritrae il protagonista seduto accanto a una valigia d'epoca ricoperta di adesivi di diverse città, con sullo sfondo l'immagine sfocata di un grande transatlantico.
Il titolo, che accosta figure storiche come il letterato Annibal Caro all'icona dello spettacolo Dean Martin, suggerisce una narrazione che spazia tra epoche e mondi diversi, probabilmente legata alle storie di emigrazione e alle biografie di illustri personaggi partiti o legati a un territorio comune. L'opera si configura come un racconto corale e nostalgico che esplora l'identità e i percorsi umani attraverso i secoli.
marzo 31, 2025
 
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Le interviste impossibili


marzo 28, 2025
 
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Progetto Decamerone


  • Titolo: Progetto DECAMERONE (L'affresco di Buffalmacco)
  • Autore: Renato Giordano (liberamente tratto da Giovanni Boccaccio)
  • Regia: Renato Giordano
  • Presentato da: ACTOR'S PLANET Cinema & Theatre Institute (diretto da Rossella Izzo)
  • Cast: Ludovica Actis, Prisca Angeletti Borri, Martina Armano, Simone Baldini, Anna Bardi, Giulio Bartolomei, Daniele Blessent, Mirko Brunetti, Dorotea Carniglia, Sofia Cruciani, Priscilla Desideri, Simone Falcone, Matteo Fattizzo, Tommaso Garigi, Silvia Ghio, Alan Grillo, Lorenzo Guarascio, Tito Marteddu, Giulia Natali, Maria Pastura, Carlotta Pazzaglia, Anita Scola di Mambro, Vincenzo Spagnuolo, Fabrizio Tabacchi, Denise Uguccioni, Flavio Vespasiani.
  • Team Tecnico:
    • Assistente alla regia: Livia Cascarano
    • Aiuto regia: Francesca Tocchi
    • Coordinamento tecnico: Paolo Macioci
  • Luogo: Teatro Tordinona (Via degli Acquasparta, 16 - ROMA)
  • Date e Orari:
    • 22 marzo 2025: ore 21:00
    • 23 marzo 2025: ore 17:30 e ore 20:30
Sinossi
Il "Progetto DECAMERONE" è un adattamento teatrale curato da Renato Giordano che rilegge i capolavori di Boccaccio attraverso la suggestione visiva e tematica de "L'affresco di Buffalmacco" (il celebre Trionfo della Morte del Camposanto di Pisa).
Come illustrato dall'immagine centrale della locandina, lo spettacolo mette in scena il contrasto tra la vitalità dei giovani protagonisti boccacciani e l'ineluttabilità della fine. Le novelle si intrecciano in un "affresco" corale interpretato dagli allievi dell'Actor’s Planet, dove il piacere della narrazione e della vita — tipico dell'allegra brigata del Decamerone — si confronta con l'ombra della peste e del destino, temi centrali sia nell'opera letteraria che nel capolavoro pittorico del Trecento a cui il progetto si ispira.
marzo 28, 2025
 
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Da Cervantes a Gaza



  • Titolo: Da Cervantes a Gaza: la nascita della PROPAGANDA
  • Presentato da: Stefano Reali
  • Narrazione di: Stefano Reali
  • Letture di: Alexandra Celi
  • Intervento di: Franco Fracassi
  • Luogo: Teatro Tor di Nona (Via degli Acquasparta, 16 - Roma)
  • Data e Orario: Mercoledì 12 marzo, ore 20:30
Sinossi
Lo spettacolo è una conferenza-narrazione che analizza l'evoluzione e i meccanismi della propaganda attraverso i secoli, tracciando un parallelo storico che va dall'epoca di Miguel de Cervantes fino ai conflitti contemporanei nella Striscia di Gaza.
Attraverso la narrazione di Stefano Reali, le letture sceniche di Alexandra Celi e l'intervento giornalistico di Franco Fracassi, l'opera indaga come la manipolazione dell'informazione e la costruzione del consenso siano nate e si siano trasformate in strumenti di potere. L'immagine centrale della locandina — un bambino tra le macerie — sottolinea l'urgenza e la drammaticità del tema, ponendo l'accento sull'impatto reale che la propaganda ha sulla percezione delle tragedie umanitarie odierne.
marzo 18, 2025
 
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Recital Corticchia




  • Titolo: RECITAL
  • Protagonista: Felice Maria Corticchia
  • Scritto, Diretto, Condotto e Ideato da: Felice Maria Corticchia
  • Con la partecipazione di: Lidia Morelli, Antonella e Cris' Simioli
  • Aiuto Regia: Antonio De Nisco
  • Organizzazione: Mariangela Savasta
  • Loghi/Partner in evidenza: Essedi Web, GP Magazine
  • Teatro: Teatro Tordinona (Via Degli Acquasparta, 16 - ROMA)
🎭 Sinossi d'Autore e Note di Regia
Il palcoscenico come specchio dell'anima e del racconto.
La parola si fa confessione, il ricordo diventa azione scenica e la musica si trasforma nel contrappunto perfetto dell'esistenza. RECITAL, un'opera interamente ideata, scritta, diretta e condotta da Felice Maria Corticchia, si configura come un viaggio intimo ed eclettico attraverso le tessere di un mosaico narrativo personale e universale. Lo spettacolo abbatte la quarta parete per instaurare un dialogo diretto e sincero con il pubblico, muovendosi con fluidità tra il teatro di narrazione, la poesia e l'intrattenimento colto.
La regia dello stesso Corticchia imposta una messinscena dinamica e sfacciatamente teatrale, sostenuta dall'attento lavoro assistenziale di Antonio De Nisco e dall'organizzazione di Mariangela Savasta. Sul palco, la centralità del protagonista viene arricchita e sfumata dalle incursioni artistiche e dalle sensibilità di Lidia Morelli insieme ad Antonella e Cris' Simioli, i cui contributi amplificano le risonanze emotive del testo. Sotto una calda atmosfera di luci (evocata dai contrasti cromatici e dalle suggestioni intime della locandina), lo spettacolo celebra l'essenza stessa della performance dal vivo: un rito collettivo fatto di storie, canzoni e riflessioni capaci di toccare le corde più profonde del cuore dello spettatore.
marzo 17, 2025
 
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