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JANE AUSTEN

Teatro Tordinona 5 Marzo 2023

JANE AUSTEN

Di Enrico Bernard con Paola Rinaldi

In video Antonella Voce

Voce solista e musiche Priya Parrotta

 

Evviva il “fattore donna”. Tutto è cominciato con Jane Austen e Mary Shelley…

6.3.23
 

ROLLATO

Teatro Auditorium 28 Gennaio 2023

ROLLATO

di e con Paolo Giovannucci

collaborazione ai testi Sarah Sammartino

musica elettronica dal vivo Stefano de Angelis

un ringraziamento particolare Marco Angelilli

produzione Officina delle Culture

 

“.. e vorrei vivere da maledetto

ma mi manca il coraggio

ne basterebbe un etto

Vorrei perdermi lontano

nei boschi

seguendo le orme di Bukowski.”

 

Superati i cinquant’anni un uomo, incapace di vivere il presente, cerca di capire le ragioni che lo hanno portato ad isolarsi da un mondo in cui fa sempre più fatica a riconoscersi.  E’ stata una scelta consapevole o indotta?

Prova così a ripercorrere la sua vita. Ne uscirà un percorso a tappe. Ogni tappa un capitolo, ogni capitolo una storia che avrà come protagonista una donna sempre diversa. Cosa avrà capito alla fine di questo percorso? Avrà’ fatto i conti con la sua inquietudine? Avrà’- soprattutto - imparato a respirare?

Lo spettacolo è, o vorrebbe essere, un memoir, un flusso di coscienza “pop”- in rima-condito da un pizzico di ironia. Si passa dallo spoken word al teatro canzone, attraversando-forse-anche la musica indie italiana. Il tutto raccontato davanti a un microfono e ad un leggio, accompagnato da musica elettronica suonata dal vivo.

6.3.23
 

L’AMICO RITROVATO

Teatro Biblioteca Quarticciolo 29 Gennaio 2023

L’AMICO RITROVATO
di e con Emilio Barone
regia Emilio Barone, Massimiliano Ferrari
Realizzato con il sostegno del Rialto Sant’Ambrogio
Ispirato all’omonima novella di Fred Uhlman

Teatro ragazzi di Teatro Macondo 

L’amico ritrovato, ispirato all’omonima novella di Fred Uhlman è una storia di amicizia al tempo dell’Olocausto. Un’amicizia romantica, così lontana nei tempi e nei modi del suo svolgersi: perché l’esperienza teatrale possa essere per le nuove generazioni come uno specchio deformante, in cui, dietro le differenze, ci si possa riconoscere. Le tematiche dell’ascesa del nazismo e del genocidio degli ebrei sono l’altro protagonista della novella di Uhlman. Rispetto ad altre testimonianze i toni sono tenui, l’orrore dello sterminio non è mai descritto in tutta la sua cruenza. Eppure, tra le righe, si avverte tutta la disperazione dei sopravvissuti, come se il pudore e lo sforzo di rimozione ci rendessero ancora più vicini al protagonista. Un modo poetico e umano di raccontare una tragedia immensa.

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Teatro Macondo nasce nel 2002. Fonda la sua ricerca, in particolare, sul rapporto tra teatro e letteratura e sul coinvolgimento di nuove fasce di pubblico. Il campo d’azione privilegiato dall’Associazione è quello scolastico, attraverso un’offerta di spettacoli dalla drammaturgia originale che inseriscono l’intento didattico in una cornice creativa ed emozionale. Dal 2014 la compagnia allarga le sue produzioni anche ad un pubblico adulto. Il gruppo è attualmente formato da: Emilio Barone, Alessandra Chieli, Anton Giulio De Guglielmo, Roberto Nisivoccia, Francesco Petti, Alessia Sorvillo.

6.3.23
 

E’ SOLO UN BUCO NELL’ACQUA

Teatro Tordinona 1 Marzo 2023

E’ SOLO UN BUCO NELL’ACQUA

Con Antonio Monsellato e Nicolas Zappa

Drammaturgia e regia Simone Corbisiero    

 

"Un non vedente e il suo accompagnatore parlano di massimi sistemi passeggiando, ai margini della civiltà, in quella che sembrerebbe essere una discarica.

Ecco, in realtà a parlare è perlopiù il non vedente, un “poeta” dai modi burberi (o, se si preferisce, “un coglione con un che di geniale”) il quale in maniera scanzonata e pazzoide mette duramente alla prova la pazienza dell’accompagnatore, un uomo all’apparenza schivo e impenetrabile. Quella che sembra una quotidiana seppur buffa e stravagante “ora d’aria” si trasformerà in un viaggio introspettivo in cui i ruoli si confondono e cambiano di significato fino ad arrivare al nocciolo, al segreto che lega i due in maniera indissolubile."

6.3.23
 

ORLANDO IN BLUES

Teatro Tordinona 25 Febbraio 2023

ORLANDO IN BLUES

Riduzione di Marco Belocchi

Regia Marco Belocchi

Con Maria Teresa Pintus e Marco Belocchi

Musiche originali dal vivo: Fabio Bianchini
Elementi scenici e costumi: Maria Letizia Avato

Il progetto Orlando in Blues nasce da un’attenta rilettura del poema per ritrovare i racconti sublimi della favola ariostesca, in una chiave che, senza ovviamente snaturare il verso, lo riconduce a una forma scenico-narrativa, piacevolmente viaggiando così dall’incontro con Atlante e con la fata Alcina, agli amori di Angelica, dalla pazzia di Orlando, per finire con la fuga di Astolfo sulla luna, in un fantastico alternarsi di evocazioni e avventure che mai finiranno di affascinare il lettore/spettatore. Due attori si alternano comunque nella lettura e interpretazione degli episodi e dei personaggi dando vita a tutto l’immaginario ariostesco, naturalmente selezionando gli episodi più salienti e con una linea narrativa facilmente individuabile. Ma al recital-spettacolo il vero sapore lo infonde certamente la musica originale, ed eseguita dal vivo, di Fabio Bianchini che con le sue sonorità elettroniche, con colori attinti dal jazz dal blues o dalla musica contemporanea, dialoga e contrappunta le ottave ariostesche in una sorta di jam session, in cui antico e moderno si fondono con echi nuovi, riscoprendo e riassaporando uno degli immortali classici della letteratura italiana.

27.2.23
 

PAPE SATAN Kabarett

Teatro Tordinona 18 Febbraio 2023

PAPE SATAN Kabarett

inaudito show dei "Pape Satan", un divertissement in cui brani musicali vengono incastonati in un micidiale congegno surreale che li deforma secondo un gusto del gioco e del tradimento.

Le "situazioni" che si vengono a creare sono ispirate e si muovono dall' Avanspettacolo al Kabarett berlinese fino al Burlesque e all'Operetta.

Camilla Ran: Voce, Soubrette

Danny Hercules: Contrabbasso, Bombardino, Fisarmonica, Voce

Diego Speaking: Pianoforte, Clarinetto, Voce

Alexander Golds: Voce, Chitarra

Guest Star: Caterina Frizzi

20.2.23
 

DONNE IN AMORE

Teatro Tordinona 5 Febbraio 2023

DONNE IN AMORE

Tre monologhi

scritto e diretto da Marco Bellocchi

L'autrice Maria Teresa Pintus (scritto in collaborazione con Bianca Pesce)

La santa Valentina Maselli

La puttana Tania Lettieri

Musiche originali Fabio Bianchini

Costumi Maria Letizia Avuto

Luci e fonica Giorgio Rossi

8.2.23
 

Edipo - ultimi atti

Teatro Tordinona 22 Gennaio 2023

"Edipo, ultimi atti"

con Vincenzo Bocciarelli e Mario Mattia Giorgetti

Edipo si fa teatro di verità e denunce. 

di Yannis Hott, rappresentato dalla Compagnia Sociale “La Contemporanea” diretta da Mario Mattia Giorgetti, che vede nel ruolo principale, quello di Edipo (nella prima parte) Vincenzo Bocciarelli e, sempre nel ruolo di Edipo (nella seconda parte) lo stesso Giorgetti. 

Musiche a cura di Antonio Fortunato, scene e costumi di Tiziana Gagliardi. 

Lo spettacolo è realizzato in collaborazione con la Fondazione Teatro Carlo Terron Onlus, con la Compagnia Teatro Helios di Bordighera e col sostegno promozionale dei mezzi della prestigiosa rivista teatrale Sipario. 

 Edipo, toccherà anche altri teatri nel Lazio, Lombardia, EmiliaRomagna, Calabria, Puglia e Sicilia. 

Il progetto intorno al personaggio di Edipo fa parte della rassegna “Sipario Free Reading”. L’Autore Yannis Hott si è focalizzato sulla figura di Edipo, come emblema dell’Uomo posseduto dal Fato che gli fa attraversare tutta la gamma dei temi che appartengono alla vita dell’essere umano: tragedia, dramma, potere, morte, amore, procreazione, guerra fratricida, lotta per il possesso, sono tutti gli ingredienti che vivono in Edipo, per cui la sua figura si innalza a simbolo, emblema della Umanità. Ma l’Autore cavalca le vicissitudini di Edipo per inserirci messaggi contemporanei tesi a salvaguardarci. Una drammaturgia che vede in campo la narrazione, affidata ad una recitazione epica, monologo dialogico centrato su una recitazione interiore che rende tutto l’insieme delle emozioni vissute da Edipo. 

Lo spettacolo: 

composto da due tempi, vede all’inizio Edipo, (Vincenzo Bocciarelli) di fronte al cadavere di Giocasta che si è suicidata impiccandosi, in cui ripercorre la sua vita dominata da un Destino avverso; nella seconda parte Edipo (Mario Mattia Giorgetti), che da Re si è fatto mendicante e si è accecato per trovare nel buio una nuova luce di vita, è sorretto dalla figlioletta Antigone che lo accompagna nel suo esilio. Egli invoca la libertà di vivere, prima di consegnarsi alle Divinità delle Eumenidi. In entrambi i due tempi Edipo oscilla tra la sua storia e il dialogo con il pubblico in sala, conferendo così allo spettacolo il gioco del teatro attraverso la finzione, per lanciare messaggi importanti, esistenziali. Operazione che merita di essere seguita perché ricca di alti significati.

28.1.23
 

DentroMeOsi


Teatro Tordinona 15 Gennaio 2023

Per la prima volta sul palcoscenico ReginaQueen presenta

DentroMeOsi

Un teatro verita’ di Mariaelena Masetti Zannini
Parole Opre ed omissioni di Giulia Ranzanici
Testi originali di Mariaelena Masetti Zannini e Giulia Ranzanici
Arte rituale e performance a cura di Niko Marinelli
Performer tableaux Foxy Rose
Regia video di Enrico Ranzanici
Opere d’arte e abiti scultura di ReginaQueen
scenografia Tonycreations
Aiuto regia Anthony Rosa
Disegno Luci e tecnica Stefano Germani
Immagini di locandina di Caravaggio Luca

Lo spettacolo si compie nel dualismo arte e vita di una delle artiste più visionarie del panorama italiano, ReginaQueen, paladina del womenpower con all’attivo oltre sedicimila ritratti di donne dall’impronta fortemente pop, ispirate dall’arte prepotente vissuta in famiglia sin dall’infanzia e contaminate da esperienze pregnanti nell’ambito creativo come le collaborazioni con Elio Fiorucci.
Opere le sue però, che dietro l’apparente sfera di caleidoscopici giochi di colori sgargianti e muse psichedeliche maschera il dramma da lei vissuto in tutti questi anni e che l’hanno costretta a vivere una condizione di profonda invalidità.
Reginaqueen/artista decide così di mostrare la parte di lei più segreta e soprattutto più fraintesa del suo essere mostrandosi per la prima volta sul palcoscenico con la sua verità nelle vesti di Giulia Ranzanici/donna, per raccontare il suo calvario attraverso un autoritratto, il primo in assoluto mai realizzato e specchio di quelle migliaia di guerriere che lei tanto sente di rappresentare.
Giulia decide così, pur non essendo un’attrice, di “metterci la faccia” raccontando la sua storia personale di dolore e fraintendimenti , conseguenze scomode di una malattia che genera spesso incomprensioni per tutti coloro che non accettano la diversità’, soprattutto se nascosta dietro ad un estetica sofisticata e un’ ingannevole aurea di ironica spensieratezza che l’artista preserva come uno scudo.
La rappresentazione vibra nella galleria delle immagini e d’abiti scultura da lei creati e come un pianto libero che danza sul soffitto si fa viva installazione dentro al cimitero dei sentimenti.
Nel diretto contatto con il pubblico la mise en scene diviene anche confronto con ospiti a sorpresa e non come Vania Mento, fondatrice e presidente dell’associazione “lavocediunaelavocedituttedv”.
Il lavoro è affiancato dal significativo contributo di Niko Marinelli , maestro rituale dell’arte erotica sul corpo, unico performer italiano selezionato per il grande palco del Torture Garden di Londra, figura di risonanza della scena underground sperimentale contemporanea e dall’eclettismo visionario di Anthony Rosa, che interpreterà con la sua arte le figure più allucinogene della mente dell’artista.

Produzione Spectre/ Marco Montalti
Con il patrocinio morale di “Lavocediunalavoceditutte” e la partecipazione speciale di Vania Mento

17.1.23
  ,

FEMMINILE SINGLE(ARE)

Teatro Tordinona 22 Dicembre 2022

FEMMINILE
SINGLE(ARE)

di Carlotta Rondana

regia di
Francesca Nunzi

Uno spettacolo che per essere corretto con tutti è politicamente scorretto con chiunque

Passando dalla commedia agli essi del cabaret, per arrivare all’ironia cruda della stand up comedy, racconta la tragicomica ed impopolare condizione dell’essere donna single(are), oggi, e del provare desiderio, anche sessuale, nei confronti di uno strano genere sconosciuto e discutibile, gli uomini.

 

27.12.22
 

VUROA

Teatro Tordinona 16 Dicembre 2022

VUROA

Associazione ARAMIS presenta

Di Antonio Amoruso. 

Regia di Luca Milesi. 

Con Maria Concetta Liotta, Francesca Frascà, Lucia Bianchi e Antonio Digirolamo. 

Voci fuori campo di Luca Milesi, Paolino Blandano, Fabrizio Bordignon e Paolo Ricci. 

Un vulcanologo di nome Jan Pavlik, il suo lungimirante progetto di evacuazione della città di Parnos con anni di anticipo sulla prossima eruzione del Vuroa, la cecità e la depravazione della classe politica locale, più incline alla speculazione che alla vigilanza necessaria a salvare le vite di quattro milioni di abitanti. Sono questi gli ingredienti del thriller di Antonio Amoruso ambientato in un futuro prossimo, diretto da Luca Milesi con i contributi video di Francesco Sotgiu, la scenografia ideata da Angela Consalvo ed il disegno luci di Ettore Bianco. Ad essere motore della storia che andrà in scena sullo storico palcoscenico della Sala Pirandello sarà la figura di Azumi Nakata (Maria Concetta Liotta), vedova del già citato Pavlik, esempio di donna serena e determinata a portare a compimento almeno una parte del progetto del vulcanologo ormai defunto, quella necessaria a mettere in salvo preventivamente la vita degli abitanti di Parnos. La sua strada si incrocerà con quella di Sandra Rogers (Francesca Frascà) - giovane e già celebre giornalista d’assalto – e con quella di Antonio Ahmed (Antonio Digirolamo), assistente di Sandra per conto di un importante canale televisivo mondiale. Sarà il conflitto fra la coerenza dell’anziana donna giapponese – che in un flashback apparirà in età giovane grazie all’interpretazione di Lucia Bianchi) - ed il pragmatismo della Rogers a generare la soluzione che almeno metterà al sicuro l’esistenza di milioni di cittadini dalla furia distruttiva del Vuroa, dopo secoli di calma apparente.  

22.12.22
 

BARBIE TIME 30 Ottobre

Teatro Tordinona 30 Ottobre 2022

BARBIE TIME

di Guido Del Vento e Alessandro di Marco

 

con

Giorgia Berti

Dario Guidi

Martina Montini

Sarah Nicolucci

Armando Quaranta

Nel camerino di uno strip bar, una sera come le altre, Stella e Gloria si preparano per il loro solito show, incalzate da Tantarobba, che lavora nel locale ma non balla più sul cubo. Azioni consuete, di sempre. Uno strato di cipria, glitter come se non ci fosse un domani, un rossetto spavaldo e aggressivo. Ballano ridono e litigano, Gloria e Stella, amiche di una vita, amiche da sempre. Amiche da quando Stella si chiamava ancora Gerardo e combatteva con la sua famiglia per farsi accettare. Una lettera inaspettata dalla famiglia di Stella, porta la ragazza a ripercorrere con la memoria i momenti salienti della sua vita, che vediamo prendere corpo sulla scena dietro un velo di ricordo e di rabbia, di commozione, nostalgia e ferocia. Assistiamo così al passato della famiglia di Stella, ai suoi disperati tentativi di farsi accettare dai suoi genitori. Lo spettacolo affronta il tema del rapporto genitori figli quando il figlio sta vivendo una transizione. Qui è un ragazzo che diventa una ragazza, e la cosa interessante dello spettacolo è il percorso che la famiglia fa per accettare e condividere questa nuova condizione. Ci sono diversi punti di vista, c’è quello del papà, che non era questo il figlio che voleva. La mamma per amore accetterebbe ma è nella posizione di mediare. Poi c’è questa zia che è un personaggio bello perché ci mostra che attraverso l’amore si possono abbattere diverse difese”.

 

 

19.12.22
 

Fovea porta coeli

Teatro Tordinona 19 Ottobre 2022

FOVEA
PORTA
COELI

di Fabio Campagna

Una produzione CORPO 6
In collaborazione con Filmstudio

Performers: Mariaelena Masetti Zannini, Giuditta Sin, Jessica Harris,
Stefano Pierpaoli, Daphne Fauna Maria Campagna, Federico Dioniso Campagna,

Abiti di Jessica Harris
Musiche di La Muerte Roja scritte, arrangiate e dirette da Fabio Campagna

La Muerte Roja ensemble
Emanuela Lioy: violino elettrico, voce
Danilo Caposeno: pianoforte, elettronica
Jordan De Maio: flauto
Adolfo Spezzaferro: batteria, percussioni
Fabio Campagna: chitarra semiacustica, percussioni

Libretto: adattamento dal VI libro dell’Eneide di Virgilio, Fabio Campagna

“Io sono la Porta”
San Giovanni 10,1 – 10

“Se penseremo in base all’escatologia dell’essere, dovremo un giorno aspettare l’estremo del mattino nell’estremo della sera, e dovremo imparare oggi a meditare così su ciò che è all’estremo”
Martin Heidegger

“If the machine is a duopoly, you need a third pole”
Giorgio Agambern, interview, 2013

FOVEA PORTA COELI è un opera poetica in musica che si ripropone di individuare un “symbolon” esteso : il corpo, la materialità come porta d’accesso al cielo, all’invisibile.
Il fosso, la porta e il seme oggettivizzano una drammaturgia unitaria dove il piano verticale, in frastica ciò che è detto (Tommaso D’Aquino), il Dasein di Heidegger, coincide con quello orizzontale, il piano oggettivo e il senso ultimo della storia.
Si dispiega, in tal modo, un’affresco ieraticamente calibrato sull’equilibrio lucido della simmetria. Dove, la civiltà dell’anima, la civiltà antica che in Roma ha visto la sua forma più compiuta, si rispecchia in quella moderna, cristica – l’amore della Madre e del Padre per il Figlio – che di quella antica rappresenta la piena realizzazione (Sant’Agostino).
Emerge un archetipo di salvezza. L’unità del corpo e dell’anima: Soma Pneumatikon (San Paolo).
F.C. Roma 2022.

9.12.22
 

VI.PA.RO.

Teatro Centrale Preneste di Roma 11 Novembre 2022

 VI.PA.RO. Storie di Santi e Veleni.... un ponte tra passato e presente

 Un viaggio al Sud (Puglia) tra lavoro, fatica e sfruttamento, dolore e malattia, amore, devozione e religiosità attraverso danze simboliche, stilizzate e intense che ci riportano a rituali antichi ...sotto gli occhi di tre Santi: "San Vito dove si danza nell’acqua, San Paolo che per primo scacciò la serpe, dove i piedi battono un tempo sempre uguale, San Rocco e la sua danza dei coltelli per scacciare i malanni “.  Dal passato al presente. Questa l’anima dello spettacolo, intenso e vero. Un progetto coreografico della Compagnia Carlucci/ Cananiello (Mattia Carlucci e Riccardo Cananiello): due i danzatori in scena che rendono vivo il racconto di una intera Comunità.

Suggestivo e potente, senza spettacolarizzazioni superflue, la performance di Mattia Carlucci e Riccardo Cananiello ha intrecciato la danza tradizionale legata ad antichi rituali con la danza contemporanea proponendo ai pubblici quadri intensi che riportano ai simboli del tarantismo, i nastri, l'acqua, i colori, il ragno, il serpente, i coltelli, il ritmo del tamburello. Da Galatina a San Vito dei Normanni a Torrepaduli - ma come viene spiegato, si tratta di un viaggio “che parte dalla Puglia e guarda a tutto il Mediterraneo". E', infatti, un viaggio universale che tocca malattia e sofferenza, lavoro e sfruttamento, ma anche l'amore. Ed è la danza che, come una preghiera è fonte di riscatto.  Uno spettacolo che nasce da dentro, dal cuore dei protagonisti, entrambi salentini, legati alla tradizione per legami familiari, e che possono ancora giovarsi di ricordi veri, esperienze, racconti ascoltati dagli anziani come testimonia del resto la colonna sonora fatta di registrazioni di canti antichi e testimonianze delle anziane sul ruolo della pizzica, la danza che guariva. Ed è questa verità la fonte dei ricordi dei due giovani espressi nella parte teatrale dello spettacolo.  

L'intersecarsi di danze popolari, danza contemporanea e teatro è la miscela che conduce lo spettatore a passare da un passato mitico al nostro presente. Un progetto coreografico interessante che si è concretizzato anche grazie a un felice incontro. 

"Io e Riccardo- racconta Mattia Carlucci- ci siamo conosciuti lo scorso gennaio qui a Roma, alla Casa della Pace, spazio dove lui cura la direzione artistica e dove io ho avviato il mio laboratorio stabile di teatro danza connesso alle danze popolari del sud Italia. Siamo entrambi salentini, fortemente legati alla nostra terra e al nostro patrimonio culturale orale fatto di danze antiche, cunti e canti. Il nostro amore per il teatro ci permette di difendere la memoria di chi prima di noi ha danzato e cantato, tramandandoci tutto questo. L'arte del teatro e della danza diventa un grande canale espressivo per raccontare tutto questo. Un passato antico fatto di sofferenza e miseria, ma anche di tanto amore e devozione. Per dare voce a chi non l'ha mai avuta. Ecco perché le registrazioni dei canti di Nonna Rosina, di Rita Lelli (musicoterapeuta di San Vito dei Normanni). Tutto diventa ponte tra passato e presente, per raccontare come il rito e il mito antico hanno senso di esistere ancora oggi e la danza e il teatro - ancora una volta - si offrono a servizio di tutto questo. Da tutto questo nasce la volontà mia e di Riccardo di raccontare ciò: uno spettacolo devozionale coreutico per San Vito, San Paolo e San Rocco e alle danze connesse alle loro figure".

"Lo spirito- le parole di Mattia e Riccardo-  non è quello di una fedele riproposizione della filologia della danza tradizionale, ma quello di cercare nuovi linguaggi, mantenendo allo stesso tempo il sentimento di un tempo per raccontare l'antico dal punto di vista della nuova generazione che oggi ha la responsabilità di conservare e continuare a tramandare questo grande patrimonio orale e ringraziare in qualche modo tutte quelle persone che hanno danzato e suonato prima di noi, che hanno permesso che Vi.Pa.Ro - Storie di Santi e Veleni vedesse la luce".

 

9.12.22
 

ANTIGONE

Rom, Siapitò, Zirkuszelt Villa Bonelli 4.11.2022

 ANTIGONE – Kammertragödie / tragedia da camera

 Regie/regia: Barletti/Waas;

Spiel/recitazione: Lea Barletti und Werner Waas;

sound design Chor: Luca Canciello

Übersetzung/traduzione: Friedrich Hölderlin (deutsch), Fabrizio Sinisi (italienisch)

Sullo spettacolo:

Libertà personale e ragion di sato sembrano attualmente in conflitto. Le categorie di cosa è necessario e giusto vengono ridefinite giorno per giorno da ognuno di noi. Convinti, come siamo, che il teatro resti necessario e che necessiti di contatto con il pubblico dal vivo, e non possa ridursi ad eventi in streaming e sulle varie piattaforme online, durante il periodo del Lockdown, seguendo una nostra personale strategia di resistenza alla digitalizzazione della vita culturale, sociale, affettiva, insomma della vita tout-court, abbiamo lavorato ad una versione bilingue di “Antigone” di Sofocle, da proporre su invito negli appartamenti delle persone interessate.

Perché Antigone?

“Antigone” si occupa di questioni cui è difficile dare una risposta chiara e univoca. Tocca e tratta valori personali, interni, e valori comuni, doveri irrimandabili e irrinunciabili. “Antigone” ci interroga da millenni. E soprattutto in tempi di crisi, sembra quasi obbligato ritornare al conflitto tra Creonte e Antigone, tra Antigone e Ismene, tra Creonte ed Emone. Il conflitto tra potere e responsabilità, tra resistenza e colpa, tra compassione e hybris. Antigone ci parla di una visione del mondo che non si esaurisce nel presente. Ci parla di donne e uomini, di guerra e riconciliazione, di passato e futuro, di comunicazione e incomprensione, di lingua e traduzione, di corpo e mente, di vita e morte. Ci parla del bisogno del teatro. Antigone ci parla di tutto questo e di molto altro e tutto questo è di assoluta rilevanza per la nostra situazione presente.

Il progetto è inoltre un tentativo di trovare un modo per continuare ad esplorare I temi suddetti con il nostro mezzo specifico, che è il teatro DAL VIVO di fronte ad un pubblico VIVO. C’è davvero bisogno di quello che facciamo? Ci sono persone disposte a supportare ciò che facciamo? È una domanda che ci poniamo ogni giorno, e non solo da ieri. Allora: è possibile portare questo questo dialogo, questo discorso, in quanto discorso pubblico, nelle case private delle persone e provare a interrogarci insieme?

Il nostro obiettivo è organizzare il maggior numero possibile di repliche nel maggior numero possibile di appartamenti, a Berlino e altrove, in Italia e in Europa. Ci rivolgiamo a tutti coloro, amici, sostenitori, spettatori, che possono avere voglia, necessità o anche solo curiosità, di entrare in contatto con questo modo di pensare e fare teatro.

Questo progetto è per noi una possibilità di continuare nel nostro lavoro che consiste, alla fine naturalmente di un precedente lavoro di ricerca e di prove, proprio nell’ incontro e scambio con il pubblico. Ci offre insomma una prospettiva, che è ciò che in questo momento principalmente manca.

 Persönliche Freiheit und Staatsräson liegen aktuell miteinander im Clinch. Die Kategorien dessen, was notwendig und richtig ist, müssen täglich von jedem neu definiert werden. Seit Jahrtausenden wirft „Antigone“ Fragen auf: sie betreffen den Konflikt zwischen Macht und Verantwortung, Widerstand und Schuld, Mitleid und Hybris. „Antigone“ erzählt von Frauen und Männern, von Krieg und Versöhnung, von Kommunikation und Unverständnis, von Körper und Geist, von Leben und Tod. Es erzählt von der Notwendigkeit des Theaters. „Antigone“ ist das Theater, die gefährliche Kunst par excellence: gefährlich weil lebendig, weil sie immer wieder alles riskiert in der Gegenüberstellung mit den Zuschauern.

Was wir hier zeigen ist eine aufs Minimum reduzierte „Antigone“ mit nur zwei Interpreten, die sich alle Rollen teilen und mit den Rollen auch deren Verantwortung, Schuld und Schicksal. Eine Art „Kammertragödie“, konzipiert für Wohnungen und nicht theatrale Räume und für eine begrenzte Anzahl von Zuschauern. Eine sehr intime Version der Tragödie des Sophokles, wo die Konflikte zwischen den Figuren zu inneren Konflikten werden und die Zuschauer eingeladen sind, in den Köpfen der Protagonisten Platz zu nehmen und den Zerreißprozessen im Bewusstsein der Protagonisten von ganz nah, wie durch ein Vergrößerungsglas, beizuwohnen. In unserer „Antigone“ gibt es keine Figuren außer im Sinn von „Personae“ und es gibt auch keine Bösen und Guten, denn der Konflikt ist immer der des Menschen mit sich selbst, mit dem anderen Teil von sich und mit dem eigenen „Schatten“.

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR und kofinanziert durch ein Crowdfunding über die Plattform Startnext

 

9.12.22
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L'attentato

Teatro Tordinona 26 Novembre 2022

L’ATTENTATO

di Ed Tyler

con: Emma Accardi, Maria Chiara Buttiglione, Annalisa Consolo, Maria Consolo, Nicolò Consolo, Luna Deferrari, Alessandro Falasca, Laura Pinzani, Raffaella Ria, Giulia Rossini, Paolo Tommasi, Teresa Vallebona.

Regia Paolo Tommasi

29.11.22
 
 
Support : MarXoB
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