con Sofia Ferrero, Leonardo D'Attilio, Giovanni Cipolletta, Ruben Mulet Porena, Clarissa Curulli
aiuto regia Daniele Di Martino coreografie Federica Bianconi vocal coach canto Beatrice Valentini foto Barbara Gravelli produzione Laboratorio di Arti Sceniche diretto da Massimiliano Bruno
di Luigi Pirandello
Con Camilla Corsi
Alessandro Lori
Regia di Tony Contartese
Il tema dominante di Enrico IV è la scoperta del grigiore, dell’invecchiamento delle cose e di sé stessi. È questa la scoperta che convince Enrico, nel momento in cui rinsavisce, a non tornare più alla sua vita autentica. Il dramma “storico” diventa il dramma della storia, del tempo che non si può recuperare, neppure nello spazio della fantasia. La rottura non è più soltanto orizzontale, con la propria contemporaneità, ma anche verticale, col passato e col futuro. Non è un caso che il tema dominante sia la pazzia, e cioè il morbo senza tempo. Enrico IV è il personaggio più disperato, più tragico di Pirandello perché il processo di disgregazione dell’individualità e della socialità viene condotto fino al limite estremo.
Teatro Palladium 27 Marzo 2022Non domandarmi di me, Marta mia
intorno al carteggio Luigi Pirandello – Marta Abba
nell’ambito della rassegna
Sei personaggi in cerca d’autore. Un viaggio lungo un secolo
di Katia Ippaso
con Elena Arvigo
regia Arturo Armone Caruso
musiche originali MariaFausta,
scene Francesco Ghisu,
disegno luci Giuseppe Filipponio, image designer Elio Castellana,
produzione Nidodiragno/CMC
prima romana
Un notturno dedicato alla relazione tra Luigi Pirandello e
Marta Abba, la sua Musa, attraverso una rilettura dell’appassionato carteggio
che i due si scambiarono nell’arco di dieci anni.
Non domandarmi di me, Marta mia… è lo spettacolo scritto da Katia
Ippaso, diretto da Arturo Armone Caruso e interpretato da Elena
Arvigo, in scena in prima romana al Teatro Palladium il 26 e 27 marzo
nell’ambito della collaborazione con l’Istituto di Studi Pirandelliani per
il centenario della prima rappresentazione dell’opera di Pirandello Sei
personaggi in cerca d’autore.
Non domandarmi di me, Marta mia… si sviluppa in un
preciso momento nel tempo, 10 dicembre del 1936, data della morte di Luigi
Pirandello, e in un preciso punto dello spazio, New York, dove Marta Abba
stava recitando al Plymouth Theatre di Broadway. Quella sera, dopo aver annunciato
al pubblico l’improvvisa scomparsa di Pirandello, alla fine dello spettacolo,
Marta si trova da sola nella sua camera di Manhattan, non molto distante dalla
Fifth Avenue, di fronte alla cattedrale di St.Patrick. Nella calma allucinata
di quella notte, si trova a dover fare i conti con il suo passato.
Descritta come una donna dal forte temperamento (a
soli 29 anni divenne capocomica), Marta Abba ripercorre la corrispondenza avuta
con il Maestro scoprendosi all’improvviso vulnerabile, e sola. L’irruzione
improvvisa della morte non può non influenzare l’interpretazione del passato
facendo vacillare le certezze e portando la protagonista a farsi delle domande
mai fatte prima. É una notte di veglia, in cui si fa vivo non solo il fantasma
di Pirandello ma vengono chiamate a raccolta anche le immagini fantasmatiche di
tutte le eroine pirandelliane (dalla Tuda di “Diana e la Tuda” alla Donata
Genzi di “Trovarsi”, fino alla contessa Ilse de “I Giganti della montagna”) che
il grande scrittore aveva inventato per lei, per la sua Marta.
Teatro Vascello 31 Marzo 2022ELETTRA, tanta famiglia e così poco simili
di Hugo Von Hofmannsthal
con Manuela Kustermann, Flaminia Cuzzoli, Carlotta Gamba, Alessandro
Pezzali
adattamento e regia Andrea Baracco
scene Luca Brinchi e Daniele Spanò –
costumi Marta Crisolini Malatesta
disegno luci Javier Delle Monache
musiche originali Giacomo Vezzani
datore luci Giuseppe Incurvati
macchinista Danilo Rosati aiuto regia Sofia
Balossino
con il patrocinio di Forum Austriaco di Cultura
produzione La Fabbrica dell’Attore – teatro Vascello
ph Manuela Giusto
Al teatro Vascello di Roma in prima nazionale il 25 marzo
2022 fino al 3 aprile va in scena Elettra. Il dramma mostra tre personaggi
femminili spezzati, che vivono nel desiderio di essere altro da ciò che sono:
chi madre ed è figlia (Crisotemi), chi figlia ed è orfana (Elettra), chi
vittima ed è carnefice (Clitennestra). E non è affatto semplice riuscire a
trovare le parole per narrare la zona di confine, l’ibrido, la soglia, il
doppio, la complessità; spesso si entra nella balbuzie, nell’inciampo
linguistico, nell’incapacità di far proseguire la frase: “Le parole astratte, a
cui la lingua, secondo natura, deve pur ricorrere per esprimere un qualsiasi
giudizio, mi si sfacevano nella bocca come funghi ammuffiti”.
“Servirsi dell’antichità come uno specchio magico in cui
speriamo di ricevere il nostro proprio volto”. Parte da questo impulso
intellettuale Hofmannsthal, accingendosi alla riscrittura del classico
sofocleo. Spoglia l’immagine dei miti da ogni possibile dimensione storica,
culturale e antropologica, restituendo corpi secchi, minimali, fuori da qualsiasi
retorica e pathos. Rovescia sopra le pagine del mito una bottiglia di whisky e
lascia vivere i personaggi in un’ebrezza feroce, senza tregua, in una sorta di
spazio onirico in cui si è più ombra che figura. Elettra, così ci
appare, come una grande messa in scena della psiche, con i protagonisti alla
ricerca delle parole con cui raccontarsi; quelle parole, quella lingua, che non
hanno accesso agli abissi della vita.
Lo spazio è un delirio di ombre/fantasmi che, ben in vista,
si nascondono, rendendo il luogo lugubre e pieno di insidie. Le tre donne,
immerse nella più assoluta solitudine, non sono, in verità, mai sole. Uomini,
per lo più mezzi uomini, spiano da ogni angolo, e giudicano le azioni delle
loro madri, figlie, sorelle, amanti. I legami sono spezzati, per sempre.
“Tanta famiglia, e così poco simili” risponde Amleto
allo zio Claudio che lo sollecita sul tema. Mi piace pensare che
Hofmannsthal, grande amante di Shakespeare e ossessionato dal Principe, sia
partito proprio da qui, da questa battuta, per la sua Elettra. C’è molta,
troppa famiglia, dentro le teste delle tre donne. C’è molta, troppa memoria del
maschio/padre. Bisogna liberarsene, eliminarlo, se necessario ucciderlo e
subito dopo abbandonarsi al silenzio. Andrea Baracco
Teatro Tordinona 30 marzo 2022INCENDIES
regia di Massimiliano Vado.
Aiuto regia: Alessandra Lucidi
Assistente alla regia: Tommaso
Caboni
con
Elisabetta Anella nei ruoli di
Nazira e Sawda.
Niccolò Felici nei ruoli di
Wahab, Simon Marwan e Nihad.
Ester Gugliotta nei ruoli di
Antoinette Ducharme, Abdessamad Darazia e la guida di Kfar Rayat.
Asja Mascarini nel ruolo di
Hermille Lebell (notaio)
Ugo Caprarella nei ruoli di
Ralph, soldato, fotografo, medico dell’orfanotrofio.
Sofia Pasquali nei ruoli di Nawal
Marwan e Jeanne Marwan
Canada, 2002. Una donna, Nawal
Marwan, ex rivoluzionaria della guerra civile in Libano, è
appena deceduta lasciando ai suoi
due figli gemelli, Jeanne e Simon, un testamento. Con il
testamento, però, la madre chiede
ai due figli di ritrovare il loro padre e il loro fratello, due persone
delle quali i gemelli non avevano
mai sentito parlare fino a quel momento. Solo così i figli
aiuteranno la madre a mantenere
le sue promesse, promesse che le permetteranno di ricevere
una sepoltura dignitosa.
Si può negare il passato oppure pedinarne
le tracce a prezzo di dolorose scoperte, ma non si può
crescere senza fare i conti con
la memoria. Con l’aiuto del notaio Hermile Lebel, i due gemelli
inizieranno un viaggio alle
radici della rabbia degli sconfitti attraverso il dispiegamento della vita di
una donna proveniente da una
terra senza pace.
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