Domenica 6 luglio ore 21:00
Mausoleo di Cecilia Metella – Chiesa di San Nicola
#teatro
Centro Teatrale Artigiano
Da Euripide, versione di Marina Pizzi
Regia di Silvio Giordani
Musiche Francesco Verdinelli
Con Angiola BAGGI, Maria Cristina GIONTA, Luca NEGRONI, Emiliano OTTAVIANI
VIVERE diVERSI – La bellezza non può morire
Giovedì 3
luglio ore 21:00
Mausoleo di Cecilia Metella – Chiesa di San Nicola
#teatro vocalist
CDL- Spazio Madera
Da Omero, Joyce e Katherine Mansfield
Di e con Miriam PALMA
Musica e chitarra Nino GIANNOTTA
Per la poesia infinita
del creato - Anima Mundi | ATTRAVERSAMENTI, la via Appia tra Pietra e Visione
2025
martedì 1 luglio
2025
ore 18,30
Area mausoleo Cecilia Metella / Chiesa di San Nicola (Castrum Caetani)
#incontro #talk “per la poesia infinita del
creato”
in dialogo con Guidalberto BORMOLINI (monaco) e Gabriele
GUZZI (economista)
Mai l'economia è stata
così centrale nella vita sociale, familiare, individuale come nell'attuale fase
della civiltà. Parafrasando Karl Polanyi, è l'intera società ad essere
incorporata nel meccanismo della sua stessa economia, trasformandosi in società
di mercato. L'Economia quindi è divenuta una sfera autonoma che tende ad
inglobare la stessa società che diviene “economica”, essendo le sue istituzioni
essenziali il mercato ed il capitale.
Di contro assistiamo nella nostra società ad un ritorno di interesse e ad un
forte desiderio di spiritualità. A questo riguardo l’antropologo Luis-Vincent
Thomas afferma che: «Il fallimento di un mondo ipertecnicizzato genera un
bisogno immenso di spiritualità». Ma questa ricerca non sempre è in continuità
con le forme tradizionali. L’atteggiamento prevalente sembra fatto di maggiore
individualismo e minore impatto comunitario: misticismo, ascesi, meditazione
vissuti esclusivamente come opzione personale.
Allora può la spiritualità dialogare con l’economia con l’obiettivo di
comprendere quale sarà il “pensiero economico” del futuro?
Laddove vi è disponibilità a entrare nell’economia del dono, dell’amore e della
cura, uscendo da dogmatismi e ideologie per cercare quell’afflato universale e
antropologico, lì vi sarà possibilità di luoghi e spazi dove le persone
troveranno ristoro, benessere e vita.
# performance “Anima
Mundi”
concerto per fisarmonica di e con Marcello FIORINI (musica)
Marcello Fiorini,
fisarmonicista e compositore, vincitore di numerosi concorsi musicali nazionali
e prestigiosi premi internazionali, ha sviluppato negli anni un originale ed
emozionante linguaggio musicale che lo hanno portato a comporre ed interpretare
musiche per il teatro, la danza e il cinema, unitamente a un’attività
concertistica sia come solista che in formazione. Ha collaborato con artisti
come Vladimir Derevianko, Laura Escalada Piazzolla, Pino Strabioli, Aurelio
Gatti e la compagnia MDA Produzioni Danza, Cosimo Cinieri, Luis Bacalov, Gianni
de Feo, Claudia Zaccari e Dominique Portier, Moni Ovadia, Michel Godard,
Gianluca Maria Tavarelli, Simone Massi, Dario Ballantini. Il suo disco da
solista dal titolo “Y” (MAP Editions) è stato premiato con l’Orpheus Award 2017
(Premio della critica) come miglior album e produzione per fisarmonica
classica.
“ANIMA MUNDI”
La vita è continua e incessante creazione che nasce da un principio semplice,
una forza compatta e unitaria da cui prendono forma le piante, gli animali, gli
esseri umani e l’universo tutto. È da questo principio universale che è
possibile comprendere la natura e accostarsi alla spiritualità più pura,
semplice e vera.
Nascono così le composizioni di ANIMA MUNDI sui temi universali dell’armonia e
della vitalità della natura e della sua totalità: ogni realtà, anche
apparentemente inanimata, contiene una presenza spirituale collegata all'anima
del tutto. La molteplicità di anime presenti nel mondo è l'Anima del mondo e
all’uomo spetta coglierne l’intelligenza assopita e lo spirito divino.
CONTROCORE | dom 29
giugno | ATTRAVERSAMENTI, la via Appia tra Pietra e Visione 2025
dom 29 giu 25
ore 21,00
Area mausoleo Cecilia Metella / Chiesa di San Nicola (Castrum Caetani)
# musica
Ecovanavoce
CONTROCORE
canzoni originali su versi di Mauro Marè e Vittorio Bodini
musiche originali di Paolo FONTANA e Fabio LORENZI
con Chiara Meschini voce |Paolo Fontana chitarra
Carlo Travierso sax soprano |Elèna Iliev viola da gamba contralto
Fabio Lorenzi viola da gamba basso | Luigi Giuliani voce
narrante
Ecovanavoce è una
compagnia musicale con una prospettiva ampia che tende ad esaltare i legami che
uniscono repertori diversi e lontani, spaziando tra musica antica, tradizione
popolare e musica contemporanea originale.
Fondata da Paolo Fontana e Fabio Lorenzi ha iniziato la sua attività nel 2004,
i suoi progetti hanno partecipato ad eventi nazionali ed internazionali.
Il percorso artistico compiuto da Ecovanavoce in venti anni di attività è stato
sempre ispirato, nonostante le diverse declinazioni di ogni progetto, dalla
musica antica. Dalle rielaborazioni di canzoni del primo seicento italiano e
francese, passando per la tradizione italiana del Sud, arrivando fino alla
canzone d’autore originale o liberamente tratta dalla poesia contemporanea.
Controcore prende il titolo dall’ultima raccolta di versi di Mauro Marè e
propone canzoni originali sui versi di un poeta che ha spinto progressivamente
la sua scrittura in dialetto verso una nuova lingua romanesca, capace di
restituire alla parola le radici sensibili e profonde recise dalle convenzioni
stilistiche, linguistiche e tematiche del “romanesco”.
Come per la la ricerca di una terra su cui con infinito ed eroico sforzo
mettere radici, le canzoni su versi di Mauro Marè si intrecciano con la pratica
di improvvisare o comporre melodie sopra un ground , un motivo di basso
ripetuto, minimalista, ma di origine antica che prende il nome da danze
popolari come la folia , il ruggiero , la bergamasca , il passamezzo antico e
quello moderno , la passacaglia , la romanesca.
PIRANDELLO. QUESTO,
CODESTO E QUELLO | sab 28 giugno | ATTRAVERSAMENTI, la via Appia tra Pietra e
Visione 2025
sab 28 giu 25
ore 21,00
Area mausoleo Cecilia Metella / Chiesa di San Nicola (Castrum Caetani)
# teatro
Agricantus
PIRANDELLO. QUESTO, CODESTO E QUELLO
di Salvatore Ferlita e Sergio Vespertino
musiche Virginia Maiorana
scenografia di Mariano Brusca e Salvatore Scherma
con Sergio VESPERTINO
Luigi Pirandello
era solito dare udienza ai fantasmi, a quelle presenze larvali che di tanto in
tanto lo imploravano per ottenere cittadinanza letteraria, nella speranza di
essere accolti nel canale di scorrimento della “presunta” vita vera. Erano i
signori personaggi delle sue future novelle, ciascuno dei quali con una
particolare miseria o lacerante aberrazione da far conoscere. Ma se un
giorno, a recarsi dal grande scrittore, fossero invece i personaggi noti delle
sue novelle, delle commedie o dei romanzi? Quelli ormai di dominio pubblico,
perché bene o male incontrati a scuola o nei teatri: se
fossero, dunque, loro
i questuanti? Venuti fuori dalle pagine, inopinatamente sbucati dalle
tavole di un palcoscenico, sospinti insomma dal motore dell’insoddisfazione,
stanchi della maschera finora indossata, adesso sono loro a chiedere all’autore
conto e ragione, rinfacciandogli l’ignominia alla quale sono stati inchiodati,
volendo a tutti i costi restituirgli la loro “croce”. E mentre il clima si fa
arroventato e la vertigine si impossessa di tutti quanti, personaggi e autore
compreso, i ruoli si ribaltano: è Pirandello stavolta a non poterne più, a
volersi liberare dei legacci d’inchiostro e mentali che lo avvinghiano alle sue
opere per mostrare, finalmente, il vero volto che gli appartiene, inusitato e
sorprendente. Provando a immaginare, tracotanza delle tracotanze, una vita
alternativa, uno spazio diverso, un altrove possibile non soltanto per le sue
povere cavie, ma per se stesso, per tutti noi.
ODISSEO SUPERSTAR |
dom 22 giugno | ATTRAVERSAMENTI, la via Appia tra Pietra e Visione 2025
dom 22 giu 25
ore 21,00
Area mausoleo Cecilia Metella / Chiesa di San Nicola (Castrum Caetani)
# teatro musicale
TTR Il Teatro di
Tato Russo - V.A.N. Verso Altre Narrazioni
ODISSEO SUPERSTAR
regia Collettivo V.A.N.
con Andrea DI FALCO, Gabriele MANFREDI, Andrea PACELLI
Gabriele RAMETTA, Pierantonio SAVO VALENTE
Dopo il successo
di “2021: Odissea nello spiazzo”, il Collettivo V.A.N. ricomincia la sua
indagine sul mito di Omero seguendo la vita di Ulisse. L’eroe omerico diventerà
il punto di
vista privilegiato per raccontare, in modo ironico, scanzonato e pure poetico,
diverse storie della mitologia che lo vedono protagonista. Dalla sua nascita,
la guerra di Troia, il suo viaggio e il continuo della sua storia
raccontata nell’inferno dantesco.
La storia di Ulisse diventa la base per una commedia musicale che unisce le
tecniche del Tableau Vivant, della Commedia dell’Arte e del travestimento per
viaggiare nella vita dell’eroe omerico, stimolando l’immaginazione dello
spettatore.
Gli attori si
travestono per divenire di volta in volta i diversi personaggi della
narrazione o per restituire le ambientazioni della vicenda. I loro corpi, le
loro voci, pochi semplici oggetti e delle persone disposte ad ascoltarli sono
tutto ciò che occorre per accompagnare lo spettatore in un viaggio magico e
irriverente al tempo stesso.
Grazie a riferimenti quali il Quartetto Cetra, i Monty Phyton, la Commedia
dell’Arte, alcuni film classici italiani e la tradizione musicale della Disney
questo progetto ha trovato la sua modalità espressiva in un contenitore
straniante in cui pochi interpreti possono dar corpo a tutti i personaggi.
LA FABBRICA DEGLI
ANGELI SENZA TEMPO | dom 15 giugno | ATTRAVERSAMENTI, la via Appia tra Pietra e
Visione 2025
domenica 15 giugno
20 ore 21,00
Mausoleo Cecilia Metella - Chiesa di San Nicola
# teatrodanza
Obliquo - MDA Produzioni Danza
LA FABBRICA DEGLI ANGELI SENZA TEMPO
drammaturgia Brancaccio, Gatti
coreografia e regia Aurelio Gatti
con Lucia CINQUEGRANA, Elisa Carta CAROSI, Paola SARIBAS
e Mario BRANCACCIO
Nel ‘600 Napoli era la
città più grande e popolata d’Europa e “faceva” musica, tanta musica. Tra
il Seicento e Settecento la gerarchia sociale poneva i musicisti al
livello dei servi, costretti a lavorare per un tozzo di pane. A Napoli e in
Italia, la maggior parte della gente viveva in stato di semi-schiavitù,
assoggettata a gente straniera. Gli apprendisti delle botteghe musicali, come
per l'arte figurativa, erano spesso gli autori reali delle musiche, mentre i
compositori di successo, incaricati dai potenti di turno, supervisionavano il
lavoro e questo spiega come un compositore riuscisse a comporre in poche
settimane una mole immensa di musica. I copisti professionisti mettevano
assieme opere con pezzi diversi, traendo temi e brani da materiale
preesistente. Questa
situazione era diffusa in tutta Europa e come non c'erano geni in
Italia, così non c'erano geni neppure in Europa… C'erano solo bravi artigiani e
validi Maestri di bottega. L'idea del genio è tutta romantica. Nel Settecento è
del tutto fuori luogo, mentre nell'Ottocento è frutto di fantasia.
Questo il contesto da cui si è partiti per la messa in scena di “La fabbrica
degli ANGELI SENZA TEMPO”. Ci si è concentrati sul Barocco come tempo storico,
come condizione esistenziale di un’ epoca che pone alla base una asimmetria fra
tempo del mondo e tempo vissuto, tra il vuoto di prospettiva e l’attesa
dell’occasione per il riscatto. Un tempo in cui l’idea di autonomia e di
libertà è mortificata e in cui l’imperativo è trovare le forme, i
modi, la lingua, per convivere con un potere che rende gli spazi di
azione sempre più esigui e dove dunque è cruciale dotarsi di un codice
espressivo e di comportamento che consenta di «salvarsi». Un momento storico
attraversato da inquietudini e contraddizioni potenti con eccessi in tutti i
campi, da quello artistico a quello scientifico, come nella vita sociale e
quotidiana, determinando un diffuso senso di relativismo, di precarietà , di
caducità, di morte.
Così Il fenomeno degli
“evirati cantori” e tutto il mondo della castratio euphonica, aspetto singolare
della scuola operistica napoletana, non può prescindere dalla sua epoca, in cui
sacro e profano sconfinano
nell’immaginario e
curiosità, seduzione, sperimentazione diventano la miscela di una ricerca
“vorace” di riscatto.
Il riscatto è il tema
di questo danza teatro, attraverso la musica e le visioni dell’ormai vecchio
maestro di musica Nicola Antonio Porpora, ennesimo protagonista dei fasti e
dell’oblio di un’epoca tanto straordinaria quanto indifferente ai suoi numerosi
artefici.
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