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Piaf
- Titolo: Piaf
- Di: Federico Malvaldi
- Con: Veronica Rivolta
- Regia e Luci: Federico Malvaldi
- Costume: Marta Montanelli
- Voce: Daniele Paoloni
- Produzione: Compagnia Mauri Sturno in collaborazione con Remuda Teatro.
- Luogo: Teatro Tordinona (Via degli Acquasparta 16, Roma)
- Date: Dal 10 al 14 novembre (Lunedì-Giovedì ore 21:00, Domenica ore 19:00).
Sinossi
"Piaf" è un omaggio teatrale alla leggendaria figura di Édith Piaf, l'iconica voce della chanson francese. Lo spettacolo, interpretato da Veronica Rivolta, ripercorre la vita tormentata e straordinaria della "passerotto" di Parigi (simboleggiata dall'uccellino sulla ringhiera in locandina), tra successi mondiali, amori tragici e una fragilità profonda. Attraverso una messinscena che unisce recitazione e suggestioni vocali, l'opera celebra lo spirito indomito di un'artista che ha trasformato il proprio dolore in arte immortale, sullo sfondo di una Parigi evocata dalla Torre Eiffel e dalle atmosfere dei bistrot.
De Profundis
- Titolo: Lettura del DE PROFUNDIS di OSCAR WILDE (Omaggio a Glauco Mauri)
- Progetto a cura di: Andrea Baracco
- Produzione: Compagnia Mauri Sturno
- Cast (12 attori in 10 serate): Fausto Paravidino, Gabriele Gasco, Ilaria Genatiempo, Caterina Carpio, Emiliano Masala, Sara Putignano, Stefania Micheli, Paolo Zuccari, Federica Fracassi, Stefano Fresi, Michele Sinisi, Giandomenico Cupaiuolo.
- Luogo: Teatro Tordinona (Via degli Acquasparta, 16 - Roma)
- Periodo: Dal 30 ottobre al 9 novembre (ore 21:00)
- Costo: Biglietto 7€ (+ tessera associativa)
Sinossi
L'evento si configura come un omaggio corale al grande attore e regista Glauco Mauri, attraverso la lettura integrale del De Profundis, la celebre e struggente lettera che Oscar Wilde scrisse dal carcere di Reading al suo amante Alfred Douglas.
Il progetto, curato da Andrea Baracco, suddivide il testo in dieci serate consecutive, affidando ogni sessione a un diverso interprete (o coppia di interpreti). Questa staffetta drammaturgica trasforma la confessione intima di Wilde in un'indagine collettiva sul dolore, il riscatto e la funzione dell'arte, celebrando al contempo la memoria di una delle figure più significative del teatro italiano contemporaneo.
Lingua_da Claude Cahun
Centrale Preneste Teatro 12 Ottobre 2024
YOU . The YOUng City – “I GRANDI RACCONTI”
rassegna di spettacoli dal vivo di teatro, danza, musica,
circo/teatro e nuovi linguaggi del contemporaneo. organizzata
da Ruotalibera e con la direzione artistica di Tiziana Lucattini.
Lingua_da Claude
Cahun.
Lo spettacolo è la seconda tappa della trilogia Il linguaggio
corporeo e l'arte di A. Mendieta, C. Cahun, S. Moon. Un progetto e una
performance di Alessandra Cristiani, con le musiche originali di Ivan Macera,
le musiche aggiuntive di Alessandro Cortini, luce di Gianni Staropoli. Una
produzione PinDoc, coproduzione Teatro Akropolis con il sostegno di Orbita
Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza, dell'Associazione
Culturale Le Decadi e con il contributo di Mic, Regione Siciliana. Un ringraziamento
speciale alla compagnia DEHORS/AUDELA, allo spazio Gemma-Scuola del corpo.
L'arte non è un mezzo di fuga, ma un laboratorio performativo e performante
dove il corpo si espone, mette in scena le sue latenze, l'intuizione di nature
altre. Quale è la lingua che meglio cattura o si fa canale, passaggio, anche
solo sporadico di segni eloquenti, di anomalie perturbanti non riducibili
all'ordinario? Quale sprofondamento corporeo può essere convocato per
facilitare l'emersione di nodi vitali, zone porose? Se non ci fosse la
negoziazione dell'atto della comunicazione, chi avrebbe il coraggio di
annunciare i propri demoni, i propri angeli?
Schegge 2024 PUCCINI, ULTIMA NOTTE IN RIVA AL LAGO
Teatro Tordinona 13 Ottobre 2024PUCCINI, ULTIMA NOTTE IN RIVA
AL LAGO
Testo e regia di
Giancarlo Gori
Con
Giancarlo Gori
Edoardo Viviani
Laura Ranghi
L’azione si svolge a Torre del
Lago nella villa di Puccini nel 1924, la sera prima della partenza di Giacomo
Puccini per la clinica di Bruxelles, dove sarà operato alla gola. Puccini tenta
di scrivere le musiche dell’ultimo atto della Turandot ma.. ormai non c‘è più
tempo!
Schegge 2024 - Salolita
Teatro Tordinona 13 Ottobre 2024SALOLITA
Testo e regia di
Renato Capitani
Con
Renato Capitani, Giulia Aulicino,
Silvia Barattini, Veronica Corti
Humbert è uno scrittore tormentato, irrequieto. La sua indole eccessivamente cervellotica e contorta lo ha portato ad essere troppo distaccato, distante dagli altri.
Soprattutto da Charlotte, la sua compagna, che da giovane si è innamorata attratta dalla "testa" dell'uomo, che è riuscita a conquistare solo con la sua sensualità. A scaldare l'atmosfera arriva Dolores-Lolita, figlia di primo letto di Charlotte, tornata a casa dopo essere cresciuta in un lontano college. Il suo ritorno (ormai è più che un'adolescente) si rivela un terremoto per tutti.
Renato Capitani, laureato in Lettere all'università La Sapienza di Roma (durante il corso ha partecipato ad un seminario di scrittura scenica tenuto dal grande Eduardo de Filippo) ha studiato recitazione e doppiaggio presso il Centro Sperimentale Televisivo di Roma e frequentato il Centro Stabile di Drammaturgia di Roma. Come autore ha
partecipato ad importanti rassegne, tra cui "Schegge
d'autore", in cui dirige nel maggio 2009 il testo di Raffaele Aufiero Il colombo impaurito, Premio speciale della giuria per la messa in scena, e nell'edizione 2015 migliore regista per Il mio gatto mi crede un gatto.. ma è una brava persona.
Testo e regia di
Renato Capitani
Con
Renato Capitani, Giulia Aulicino,
Silvia Barattini, Veronica Corti
Humbert è uno scrittore tormentato, irrequieto. La sua indole eccessivamente cervellotica e contorta lo ha portato ad essere troppo distaccato, distante dagli altri.
Soprattutto da Charlotte, la sua compagna, che da giovane si è innamorata attratta dalla "testa" dell'uomo, che è riuscita a conquistare solo con la sua sensualità. A scaldare l'atmosfera arriva Dolores-Lolita, figlia di primo letto di Charlotte, tornata a casa dopo essere cresciuta in un lontano college. Il suo ritorno (ormai è più che un'adolescente) si rivela un terremoto per tutti.
Renato Capitani, laureato in Lettere all'università La Sapienza di Roma (durante il corso ha partecipato ad un seminario di scrittura scenica tenuto dal grande Eduardo de Filippo) ha studiato recitazione e doppiaggio presso il Centro Sperimentale Televisivo di Roma e frequentato il Centro Stabile di Drammaturgia di Roma. Come autore ha
partecipato ad importanti rassegne, tra cui "Schegge
d'autore", in cui dirige nel maggio 2009 il testo di Raffaele Aufiero Il colombo impaurito, Premio speciale della giuria per la messa in scena, e nell'edizione 2015 migliore regista per Il mio gatto mi crede un gatto.. ma è una brava persona.
Schegge 2024 VOCI L'ultima notte della Divina
Teatro Tordinona 13 Ottobre 2024
VOCI
L'ultima notte della Divina
di
Carlangelo Scillamà Chiarandà
Regia e interpretazione di Monica Menchi
Partecipazione straordinaria di Anna Alegiani
Quando la fine si avvicina dei sussurri, delle voci ripercorrono il passato, i momenti vissuti; sono insieme confessione intima e bilancio finale di cose fatte, giuste e sbagliate, di successi, dolori, rimpianti, amori.
La grande, immensa, fragile Maria Callas, la divina, nella sua ultima notte avrà sentito anche lei queste voci, questi sussurri a ricordarle un passato così divino, così doloroso?
"La Callas, ora è qualcosa che il tempo ha fermato nelle note tanto amate, nelle luci tanto cercate; è Violetta, Iosca, Norma, una stella del cielo, per sempre, ma Maria
ha bisogno di riposo adesso"
Carlangelo Scillamà Chiarandà è nato a Caltagirone (CT) nel 1954 vive e lavora a Roma.
Il suo testo Ritratto di signora con foulard giallo, presentato a
Schegge d'Autore 2003
ha ottenuto le segnalazione per la
drammaturgia.
Nell'edizione di Schegge d'Autore del 2008 per il suo corto Amata da tutti, è stato conferito a Monica Menchi il premio "Miglior Attrice" Premio miglior spettacolo 2014 Schegge d'Autore con
Cene..rompila.
Il suo testo La pulitrice, il bancario e quel diavolo d'una mucca è stato scelto come testo italiano per la rassegna internazionaleil premio miglior atto unico nell'edizione di Schegge 2015.
Premio miglior spettacolo 2018 Schegge d'Autore con Era per darti la vita tratto dal romanzo Nuccio & Giulia Ed. Portoseguro.
Continua anche per l'anno 2024 la collaborazione con Monica Menchi che interpreta e cura la regia di Voci.
"Diverse Parole Diverse" di Rovereto per l'anno 2010 e ha ottenuto
ottobre 21, 2024
Schegge 2024
VOCIL'ultima notte della Divina
di
Carlangelo Scillamà Chiarandà
Regia e interpretazione di Monica Menchi
Partecipazione straordinaria di Anna Alegiani
Quando la fine si avvicina dei sussurri, delle voci ripercorrono il passato, i momenti vissuti; sono insieme confessione intima e bilancio finale di cose fatte, giuste e sbagliate, di successi, dolori, rimpianti, amori.
La grande, immensa, fragile Maria Callas, la divina, nella sua ultima notte avrà sentito anche lei queste voci, questi sussurri a ricordarle un passato così divino, così doloroso?
"La Callas, ora è qualcosa che il tempo ha fermato nelle note tanto amate, nelle luci tanto cercate; è Violetta, Iosca, Norma, una stella del cielo, per sempre, ma Maria
ha bisogno di riposo adesso"
Carlangelo Scillamà Chiarandà è nato a Caltagirone (CT) nel 1954 vive e lavora a Roma.
Il suo testo Ritratto di signora con foulard giallo, presentato a
Schegge d'Autore 2003
ha ottenuto le segnalazione per la
drammaturgia.
Nell'edizione di Schegge d'Autore del 2008 per il suo corto Amata da tutti, è stato conferito a Monica Menchi il premio "Miglior Attrice" Premio miglior spettacolo 2014 Schegge d'Autore con
Cene..rompila.
Il suo testo La pulitrice, il bancario e quel diavolo d'una mucca è stato scelto come testo italiano per la rassegna internazionaleil premio miglior atto unico nell'edizione di Schegge 2015.
Premio miglior spettacolo 2018 Schegge d'Autore con Era per darti la vita tratto dal romanzo Nuccio & Giulia Ed. Portoseguro.
Continua anche per l'anno 2024 la collaborazione con Monica Menchi che interpreta e cura la regia di Voci.
"Diverse Parole Diverse" di Rovereto per l'anno 2010 e ha ottenuto
Schegge 2024 Trilly
Teatro Tordinona 13 Ottobre 2024
TRILLY
Testo e regia di
Cristina Maria Russo
Con
Claudia Federica Petrella
"C'era una volta una ragazza", si sente cantare all'inizio del monologo, come in una bella favola, invece Trilly ci racconta una storia di violenze e del suo terrore di uscire di casa. In contrasto con il tema, tuttavia il testo ha momenti di ironica leggerezza e, quando il dolore diventa altro, finalmente Trilly si libera dall' immobilismo
della paura.
Cristina Maria Russo, non gliene vogliate per un nome che suonerebbe meglio declinato al contrario, ma così è.
Dedita da sempre ai piaceri della lettura, riesce a dedicarsi alla scrittura soltanto oltre la soglia degli "anta" dimostrandoci che le passioni non hanno una data di scadenza.
Ha pubblicato due libri e molti racconti per varie antologie.
Per la drammaturgia si dedica da qualche anno alla scrittura e alla regia di corti che le hanno concesso d'iscriversi nell'elenco degli Autori Professionisti (FUIS).
Testo e regia di
Cristina Maria Russo
Con
Claudia Federica Petrella
"C'era una volta una ragazza", si sente cantare all'inizio del monologo, come in una bella favola, invece Trilly ci racconta una storia di violenze e del suo terrore di uscire di casa. In contrasto con il tema, tuttavia il testo ha momenti di ironica leggerezza e, quando il dolore diventa altro, finalmente Trilly si libera dall' immobilismo
della paura.
Cristina Maria Russo, non gliene vogliate per un nome che suonerebbe meglio declinato al contrario, ma così è.
Dedita da sempre ai piaceri della lettura, riesce a dedicarsi alla scrittura soltanto oltre la soglia degli "anta" dimostrandoci che le passioni non hanno una data di scadenza.
Ha pubblicato due libri e molti racconti per varie antologie.
Per la drammaturgia si dedica da qualche anno alla scrittura e alla regia di corti che le hanno concesso d'iscriversi nell'elenco degli Autori Professionisti (FUIS).
IL FILOSOFO NOTTURNO
- Titolo: Il filosofo notturno
- Sottotitolo: Franco Nebbia in jazz - 40°
- Patrocinio: Roma Capitale – Assessorato alla Cultura
- Teatro: Teatro Tor di Nona
- Conducono: Flavio Oreglio, Silvia Nebbia
- Ospiti:
- Lino Patruno Jazz Show
- Pierfrancesco Poggi
- Pardo Fornaciari con M° Stefania Casu
- I Kabajazz con Riccardo Mei
- Prof. Giovanni Vacca (UniRomaTre)
- Regia: Silvia Nebbia
- Produzione: Teatroinstalla
🎭 Sinossi d'Autore e Note di Regia
L'ironia colta, la satira e le note blu di un genio dimenticato.
A quarant'anni dalla scomparsa, la figura poliedrica, sferzante e rivoluzionaria di Franco Nebbia torna a illuminare il palcoscenico. Il filosofo notturno — Franco Nebbia in jazz non è una semplice celebrazione nostalgica, ma un atto d'amore e di riscoperta artistica orchestrato come un grande evento-spettacolo corale. Attraverso le parole, i ricordi e le note dei più grandi esponenti del cabaret, della musica d'autore e del jazz italiano, la messinscena ricostruisce l'universo di un intellettuale ironico e raffinato che ha saputo fondere come nessun altro la satira acuta con la libertà ritmica del jazz.
A quarant'anni dalla scomparsa, la figura poliedrica, sferzante e rivoluzionaria di Franco Nebbia torna a illuminare il palcoscenico. Il filosofo notturno — Franco Nebbia in jazz non è una semplice celebrazione nostalgica, ma un atto d'amore e di riscoperta artistica orchestrato come un grande evento-spettacolo corale. Attraverso le parole, i ricordi e le note dei più grandi esponenti del cabaret, della musica d'autore e del jazz italiano, la messinscena ricostruisce l'universo di un intellettuale ironico e raffinato che ha saputo fondere come nessun altro la satira acuta con la libertà ritmica del jazz.
La regia di Silvia Nebbia (co-conduttrice della serata insieme all'ironia poetica di Flavio Oreglio) sceglie la chiave del varietà intellettuale e dinamico. Il palcoscenico del Teatro Tor di Nona si trasforma in un salotto culturale vivo e pulsante, dove si alternano le esecuzioni trascinanti del Lino Patruno Jazz Show, i contributi performativi di Pierfrancesco Poggi, l'intervento critico del Prof. Giovanni Vacca della prestigiosa Università degli Studi Roma Tre e le incursioni musicali di Pardo Fornaciari, M° Stefania Casu, I Kabajazz e Riccardo Mei. Uno spettacolo-evento dal forte impatto emotivo e culturale, volto a restituire al panorama contemporaneo la genialità di un autentico "filosofo delle ore piccole".
Schegge 2024 Von Karajan m'avrebbe fatto un baffo
Teatro Tordinona 10 Ottobre 2024
VON KARAJAN M'AVREBBE
FATTO UN BAFFO
Testo, regia e interpretazione di
Violetta Chiarini
Partendo dai rapporti con la sua famiglia d'origine, una donna - ipersensibile, non priva di strumenti culturali, forse nevrotica, ma con una sua saggezza - fa il punto sulla propria condizione esistenziale, in relazione alla realtà in vertiginosa evoluzione dell'attuale momento storico. Consapevole del passaggio epocale che l'umanità, pur stretta in una morsa, sta attraversando, la donna si abbandona a ricordi, rimpianti, autoironie, invettive feroci tra il comico e il drammatico, apparenti deliri che dissimulano lucide riflessioni, per approdare alfine a un sano e costruttivo ottimismo.
lVioletta Chiarini, attrice, cantante e autrice, ha conseguito col massimo dei voti la laurea in Scienze Politiche e il diploma allo Studio Fersen di Arti Sceniche. Ha studiato musica vocale all'Accademia Chigiana di Siena e sceneggiatura con Robert Mc Kee; ha frequentato master class di Maestri dello spettacolo internazionale europei e americani. Ha lavorato con i registi Fersen, Missiroli, De Sica, Lattuada, Dario Fo, Camilleri, Giuffré, Garinei & Giovannini, Wood, Finnern e altri, al fianco di prestigiosi colleghi italiani e stranieri. Ha scritto per il teatro, la radio e la TV, vincendo premi letterari e di drammaturgia nazionali e internazionali. Suoi testi sono pubblicati da Pagine, Besa, Punto a Capo, Editoria & Spettacolo
e altre Case Editrici, e su riviste di cultura e di teatro, mentre sue poesie sono state vestite di musica da rappresentativi musicisti del secondo '900. Fondatrice e presidente dell'Ass.Cult. Terzo Millennio-Compagnia del Violangelo (Roma) e del Centro Cult.
Piccolo Teatro del Violangelo (Casperia-RI) e considerata dai critici antesignana della rivisitazione di periodi della cultura europea e della storia nazionale italiana, è citata in enciclopedie del Teatro Contemporaneo, specie per la sua attività di salvaguardia e diffusione di forme musical-teatrali, patrimonio dell'identità artistico-culturale dell'Italia e dell'Europa. (www.violettachiarini.it)
ottobre 21, 2024
Teatro
VON KARAJAN M'AVREBBEFATTO UN BAFFO
Testo, regia e interpretazione di
Violetta Chiarini
Partendo dai rapporti con la sua famiglia d'origine, una donna - ipersensibile, non priva di strumenti culturali, forse nevrotica, ma con una sua saggezza - fa il punto sulla propria condizione esistenziale, in relazione alla realtà in vertiginosa evoluzione dell'attuale momento storico. Consapevole del passaggio epocale che l'umanità, pur stretta in una morsa, sta attraversando, la donna si abbandona a ricordi, rimpianti, autoironie, invettive feroci tra il comico e il drammatico, apparenti deliri che dissimulano lucide riflessioni, per approdare alfine a un sano e costruttivo ottimismo.
lVioletta Chiarini, attrice, cantante e autrice, ha conseguito col massimo dei voti la laurea in Scienze Politiche e il diploma allo Studio Fersen di Arti Sceniche. Ha studiato musica vocale all'Accademia Chigiana di Siena e sceneggiatura con Robert Mc Kee; ha frequentato master class di Maestri dello spettacolo internazionale europei e americani. Ha lavorato con i registi Fersen, Missiroli, De Sica, Lattuada, Dario Fo, Camilleri, Giuffré, Garinei & Giovannini, Wood, Finnern e altri, al fianco di prestigiosi colleghi italiani e stranieri. Ha scritto per il teatro, la radio e la TV, vincendo premi letterari e di drammaturgia nazionali e internazionali. Suoi testi sono pubblicati da Pagine, Besa, Punto a Capo, Editoria & Spettacolo
e altre Case Editrici, e su riviste di cultura e di teatro, mentre sue poesie sono state vestite di musica da rappresentativi musicisti del secondo '900. Fondatrice e presidente dell'Ass.Cult. Terzo Millennio-Compagnia del Violangelo (Roma) e del Centro Cult.
Piccolo Teatro del Violangelo (Casperia-RI) e considerata dai critici antesignana della rivisitazione di periodi della cultura europea e della storia nazionale italiana, è citata in enciclopedie del Teatro Contemporaneo, specie per la sua attività di salvaguardia e diffusione di forme musical-teatrali, patrimonio dell'identità artistico-culturale dell'Italia e dell'Europa. (www.violettachiarini.it)
Schegge 2024 Il trovaroba
Teatro Tordinona 10 Ottobre 2024IL TROVAROBA
Di
Daniela Bartolomei
Con
Vincenzo Sartini
Daniela Bartolomei
Regia di
Alessandro lori
Una nonna che ha perso la nipote drogata a seguito di un'aggressione sessuale, si reca dallo spacciatore.
Daniela Bartolomei è nata a Roma. Fa parte dello staff della produzione cinematografica e televisiva Oniro Cinematografica come segretaria di produzione, assistente sul set ed organizzatrice di programmi televisivi di archeologia. Studia recitazione allo "Stabile del Giallo"
, frequenta Stage di dizione con Vincenzo Failla, Riccardo
Cascadan e training biomeccanica con Francesco Mannella. Studia con il soprano Silvia Gavarotti e il maestro Vito Caporale dei
"Baraonna" Stage di tecnica vocale Citta di Castello. È soprano nel coro polifonico "Armoniaca" diretto dal Maestro Romeo Lipperi con un vasto repertorio di musica sacra. Ha frequentato lo stage di tecnica vocale e recitazione con Melania Giglio e Francesca della Monica.
In qualità di segretaria di produzione, aiuto regista, attrice e autrice, ha curato la rassegna
"Monologando e dialogando" per la " Communication's Wave"
E autrice dei testi Il treno verso la libertà e Il Trovaroba dove tocca temi drammatici della violenza sessuale su minori e negli istituti psichiatrici.
Di
Daniela Bartolomei
Con
Vincenzo Sartini
Daniela Bartolomei
Regia di
Alessandro lori
Una nonna che ha perso la nipote drogata a seguito di un'aggressione sessuale, si reca dallo spacciatore.
Daniela Bartolomei è nata a Roma. Fa parte dello staff della produzione cinematografica e televisiva Oniro Cinematografica come segretaria di produzione, assistente sul set ed organizzatrice di programmi televisivi di archeologia. Studia recitazione allo "Stabile del Giallo"
, frequenta Stage di dizione con Vincenzo Failla, Riccardo
Cascadan e training biomeccanica con Francesco Mannella. Studia con il soprano Silvia Gavarotti e il maestro Vito Caporale dei
"Baraonna" Stage di tecnica vocale Citta di Castello. È soprano nel coro polifonico "Armoniaca" diretto dal Maestro Romeo Lipperi con un vasto repertorio di musica sacra. Ha frequentato lo stage di tecnica vocale e recitazione con Melania Giglio e Francesca della Monica.
In qualità di segretaria di produzione, aiuto regista, attrice e autrice, ha curato la rassegna
"Monologando e dialogando" per la " Communication's Wave"
E autrice dei testi Il treno verso la libertà e Il Trovaroba dove tocca temi drammatici della violenza sessuale su minori e negli istituti psichiatrici.
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